ControStile: il blog degli appuntamenti e di tutti gli avvenimenti

2012-02-04T18:08:00.001+01:00

La Venere di Milo, museo del Louvre, Parigi.La bellezza di ammirare l'arte da un diverso punto di vista.Il mondo fermo avanti all'immagine che tutti hanno dell'opera d'arte, ed invece scoprire che ne esiste un diverso punto di vista.Perchè viaggiare è sempre il vero modo, l'unico vero grande modo per conoscere e tentare di capire diversi punti di vista nelle cose.

In collaborazione con

Antonello Venditti in tour

2012-01-24T17:33:00.002+01:00

ANTONELLO VENDITTI IN CONCERTO
BARI PALAFLORIO 26 aprile 2012 – Ore 21.00

È disponibile nei negozi tradizionali e nei digital store “UNICA” (Heinz Music/RCA-Sony Music), il nuovo disco di inediti di ANTONELLO VENDITTI, che arriva a distanza di quattro anni dalla pubblicazione e dal successo di “Dalla Pelle al Cuore” (300.000 copie vendute).
Questa la tracklist di “UNICA”, prodotto da Alessandro Colombini e Antonello Venditti: “E Allora Canta!” (featuring Gato Barbieri – sax alto); “Unica (Mio Danno ed Amore)”; “Oltre il confine”; “Ti Ricordi Il Cielo”; “Forever”; “Come Un Vulcano”; “Cecilia”; “Non Ci Sono Anime”; “La Ragazza Del Lunedì (Silvio)” (con Carlo Verdone alla batteria).
Il videoclip di “UNICA” (primo singolo estratto dall’album, attualmente in rotazione radiofonica) vede la partecipazione di Francesco Venditti ed è stato girato tra l’Islanda e Roma (con la regia di Gaetano Morbioli per Run Multimedia).
Tutti i fan di ANTONELLO VENDITTI possono rimanere quotidianamente in contatto con l’artista, attraverso www.antonellovenditti.it, il sito ufficiale del cantautore romano, realizzato da Romavirtuale.com, che contiene le informazioni riguardanti la sua carriera (una discografia dettagliata, foto, videoclip e materiale biografico) e tutte le news sulle sue attività (dischi in uscita, singoli in radio, concerti ed eventi extra-musicali in programma, anteprime audio e video, esclusive, sorprese per i fan e molto altro)

Per la data di Bari sono disponibili in prevendita i biglietti sui circuiti di Bookingshow e Lottomatica
Questa la tipologia dei posti e il costo dei biglietti compreso diritti di prevendita:
POLTRONISSIMA VIP € 69,00
POLTRONISSIMA € 57,50
I ANELLO A SEDERE NUMERATO € 46,00
II E III ANELLO A SEDERE NON NUMERATO € 34,50

(info) Delta Concerti Live
tel. 899130383
www.deltaconcerti.it
www.bookingshow.com

ANTONELLO VENDITTI "UNICA": CREDITI ALBUM

THE BAND
featuring Gato Barbieri (sax alto) in “E allora canta!” e Carlo Verdone (batteria) in “La ragazza del lunedì”
Antonello Venditti - Toti Panzanelli - Alessandro Canini - Fabio Pignatelli
Giovanni Risitano - Sandro Centofanti - Carlo Fadini - Maurizio Perfetto - Beppe Arena
Danilo Cherni - Bruno Zucchetti - Amedeo Bianchi - Julia St. Louis - Sandy Chambers.

Registrato allo studio “The Villa”
Sound engineer Gaetano Ria
Pro-Tools engineers e post-produzione musicale: Fabio Pignatelli e Alessandro Canini
Mix: Gaetano Ria, Alessandro Canini e Fabio Pignatelli
Assistente Antonio Giampaoli

Masterizzato alla Fonoprint di Bologna da Maurizio Biancani
Assistente Roberto Bartilucci
Grafica: Daniela Boccadoro
Foto interne: Riccardo Canini
Management: Beppe Cova “Voglia di cantare”
Business Affairs: Alessio Ciannella
Legal Affairs: Avv. Filippo Gandolfo e Avv. Luca Pardo

Prodotto da Alessandro Colombini & Antonello Venditti

ANTONELLO VENDITTI: BIOGRAFIA

Nato a Roma (sotto il segno dei Pesci) l’8 Marzo 1949, Antonello Venditti si avvicina alla musica sin da giovanissimo. Dopo un primo periodo trascorso a prendere lezioni di pianoforte, Antonello matura un approccio più personale e inizia a scrivere canzoni, la prima delle quali è “Sora Rosa”. E’ lui stesso a presentarla agli amici del Folkstudio, il prestigioso ritrovo romano dell’allora nascente circuito folk impegnato giovanile come Giorgio Lo Cascio e Francesco De Gregori.

Con loro Venditti inizia ad esibirsi in pubblico e a fare i suoi primi giri di concerti e con Francesco De Gregori nel 1971 realizza l’album THEORIUS CAMPUS (IT), nel quale ognuno dei due artisti ha a disposizione una facciata.

Dopo il successo di “Roma Capoccia”, Antonello Venditti si trasferisce a Milano per incidere il suo primo vero album come solista, L’ORSO BRUNO (1973, IT). Segue il primo cambio di etichetta della sua carriera, che lo porta dalla IT alla RCA, allora un porto d’approdo per tutti i cantautori più innovativi della scena musicale italiana. E proprio per la RCA Venditti incide in due giorni e due notti uno dei suoi album migliori, LE COSE DELLA VITA (1973, RCA), che prende il titolo da una delle sue più belle canzoni. A quel disco segue un album decisamente più difficile e poco premiato come QUANDO VERRA’ NATALE (1974, RCA), nonostante la presenza di buone canzoni come “Campo De’ Fiori”, “A Cristo”, “Marta” e la title-track.

Ma in quell’anno Venditti pubblica un’altra canzone che si rivelerà cruciale per la sua carriera: si tratta di “Roma”, un brano romanista più che romanesco, che si presta comunque ad essere interpretato come una dichiarazione d’amore (e del resto non sarà né la prima né l’ultima) del cantautore alla sua città.

Per un nuovo album bisogna invece aspettare fino all’anno successivo quando esce LILLI (1975, RCA) disco fortunatissimo che arriva al numero uno in classifica. Nel 1976, all’ICMESA di Severo si verifica una fuga di gas altamente tossico, la diossina: il disastro ecologico e la tragedia umana che ne seguirono provocarono in Venditti una reazione che finì nell’album ULLALLA’ (1976, RCA), forse quello dai toni più arrabbiati e sgradevoli. L’album chiude la fase artistica che lo lega discograficamente alla RCA e inaugura un periodo di ripensamento e di silenzio.

Il ritorno sulle scene discografiche avviene con un nuovo contratto discografico ed un nuovo album SOTTO IL SEGNO DEI PESCI (1978, Philips), che lo riporta in vetta alla classifiche.

L’anno successivo esce BUONA DOMENICA (1979, Philips) è l’album che rispecchia un momento di travaglio personale con canzoni amare come “Donna in Bottiglia” e “Stai con me”, accanto a nuovi classici della produzione di Antonello come la canzone che dà il titolo all’album e “Modena”, forse una delle sue migliori di sempre con Gato Barbieri al Sax.

Nel 1982, arriva nei negozi SOTTO LA PIOGGIA (1982, Heinz) l’album che segna il debutto dell’etichetta discografica di Venditti, la Heinz Music, e di un sodalizio musicale – quello con il produttore Alessandro Colombini – che dura ancora oggi. I due producono una serie di album fortunatissimi e Venditti gode di una popolarità più vasta mai avuta che aumenta ancora, nel 1983, quando la Roma vince il campionato di calcio e tutta la città festeggia lo scudetto al concerto gratuito che Venditti per primo tiene al Circo Massimo. Da quell’ incredibile esibizione nasce il primo live della sua carriera CIRCO MASSIMO (1983, Heinz), che contiene uno splendido inedito “Grazie Roma”, un nuovo omaggio alla sua città e alla sua squadra. L’anno successivo per i fans di Venditti arriva CUORE (1984, Heinz) album impreziosito da canzoni come “Ci vorrebbe un amico”, “Notte prima degli esami”, “L’Ottimista” ecc.

Dopo un anno è la volta di una colonna sonora, quella per il film “Troppo Forte” di Carlo Verdone e di nuovo album di studio, VENDITTI E SEGRETI (1986, Heinz). Il percorso musicale prosegue con un album molto fortunato, “IN QUESTO MONDO DI LADRI” (1988, Heinz) che vende oltre 1.300.000 copie e che contiene, oltre alla title-track, un altro classico di Venditti, “Ricordati di me. Il fortunato decennio si chiude con una compilation, intitolata significativamente GLI ANNI ’80 (1990, Heinz). Ma Venditti non si ferma un attimo e torna sulle scene con BENVENUTI IN PARADISO (1991, Heinz), album che bissa il grande successo del suo predecessore vendendo quasi un milione e mezzo di copie.

“DA SAN SIRO A SAMARCANDA” (1992, Heinz) è il live che fa il punto sulle due anime di Antonello, quella del musicista di successo (San Siro come simbolo di tutti i concerti) e quella dell’uomo coinvolto nel sociale (Samarcanda era il titolo del programma tv di Michele Santoro che si collega in diretta al concerto). Passano tre anni di silenzio prima di rivedere Antonello Venditti in azione con un nuovo album di studio “PRENDILO TU QUESTO FRUTTO AMARO” (1995, Heinz) che contiene la Hit “OGNI VOLTA. Dopo il tour, per Antonello è ora di realizzare un sogno che accarezza da molto tempo: incidere le proprie canzoni accompagnato da un’orchestra sinfonica. Nasce così ANTONELLO NEL PAESE DELLE MERAVIGLIE (1997, Heinz), rilettura dei suoi principali classici insieme alla Bulgarian Simphony Orchestra di Sofia, diretta dal maestro Renato Serio.

L’8 Marzo 1999 Antonello Venditti festeggia il suo cinquantesimo compleanno insieme agli studenti dell’Università di Roma “La Sapienza”, con un incontro concerto organizzato da Enrico Menduri, ordinario della cattedra di Sociologia. E’ l’occasione per ritirare il diploma di laurea in Giurisprudenza che Venditti aveva conseguito nel 1973 ma mai ritirato. E’ un periodo di profonde riflessioni e intuizioni per l’artista romano che scrive altre canzoni per un nuovo album. Il 24 Settembre del 1999 esce così GOODBYE NOVECENTO (1999, Heinz), un album che affronta le principali tematiche di fine millennio, rispondendo a dubbi e perplessità con la passione e la fiducia negli uomini da sempre care a Venditti.

Nel Novembre 2000 Antonello Venditti pubblica per la prima volta un disco che raccoglie tutte le sue più belle canzoni d’amore, intitolato SE L’AMORE E’ AMORE…(2000, Heinz) record di vendite nelle compilations (oltre 500.000 copie). Nel Giugno 2001 Antonello Venditti raduna oltre un 1.700.000 persone (dato della Questura) in occasione del suo nuovo concerto al Circo Massimo, organizzato per celebrare e festeggiare il terzo scudetto della Roma (che fa segnare il record italiano delle presenze per un evento live). Da quella straordinaria giornata di gioia e di musica nasce l’album live CIRCO MASSIMO 2001 (2001, Heinz) che balza subito in testa alle classifiche di vendita. Ad Ottobre 2003 Venditti pubblica dopo circa quattro anni un nuovo album da studio “CHE FANTASTICA STORIA E’ LA VITA”, otto nuovo brani più una long version del brano che dà il titolo al cd contenente un magistrale “solo” di Gato Barbieri che torna a collaborare con Antonello e un duetto con Francesco De Gregori (“Io e mio fratello”). Il 24 Novembre 2006 esce “DIAMANTI”, la raccolta più completa e ricca (46 brani in 3 cd) della lunga serie di successi del cantautore romano che ad oggi ha superato le 250.000 copie vendute. Dopo un anno dall’uscita di DIamanti, nel novembre 2007 I fans di Venditti si vedono regalare un nuovo studio album DALLA PELLE AL CUORE. Nove canzoni scritte dal cantautore romano con ospiti speciali come Gato Barbieri al sassofono e Carlo Verdone alla batteria. La scaletta include "Dalla pelle al cuore" singolo e video di grande successo, "Piove su Roma", "Scatole vuote", "Indimenticabile" (il cui videoclip vede la partecipazione speciale del figlio di Antonello, Francesco Venditti, stimato giovane attore del cinema italiano di questi anni) , "Giuda", "Tradimento e perdono", "La mia religione", "Regali di Natale", "Comunisti al sole".

Il 2009 è un anno importante per Antonello che celebra la sua straordinaria carriera quarantennale e il suo sessantesimo compleanno con uno special doppio CD, collezione delle sue canzone più famose tutte dedicate alle donne. Oltre ai suoi grandi classici, LE DONNE contiene le version originali di alcune delle hit che sono state raramente suonate dal vivo o incluse in altre raccolte: “Sora Rosa” (la primissima composizione di Antonello), “Donna in bottiglia” ( per la primissima volta inclusa in un suo greatest hits), “Una stupida e lurida storia d’amore” (da uno dei primi album), “Lilly” ( una canzone che sottolinea il talento poetico e interpretativo di Antonello rispetto a temi drammatici) , “Settembre” e “Le cose della vita”, due brani in cui il cantautore è accompagnato dall’Orchestra Sinfonica di Sofia. Dopo un 2010 di concerti in giro per l’Italia, il 2011 è l’anno del nuovo disco di inediti “Unica” che vede la luce il 29 novembre.

Fiorella Mannoia inizia il nuovo tour a Marzo 2012

2012-01-24T17:23:00.005+01:00

FIORELLA MANNOIA: INIZIA A MARZO IL NUOVO TOUR
A Bari Teatro Petruzzelli Giovedì 3 maggio 2012

Dopo il successo dell’album “Ho imparato a sognare”, del cd dvd live “Il tempo e l’armonia” e del tour acustico che l’ha vista protagonista per tutto il 2010, e l’uscita a gennaio di “Sud”, il nuovo disco di inediti di FIORELLA MANNOIA (pubblicato da Sony Music) l’artista sarà in tour da marzo 2012.

Le prime date del tour (prodotto e organizzato da OYA’ e F&P Group) sono: il 21 marzo a Napoli (Pala Partenope), il 23 marzo a Bologna (Pala Dozza), il 24 marzo a Roma (Palalottomatica), il 28 marzo a Pordenone (Pala Forum), il 30 marzo a Firenze (Nelson Mandela Forum), il 31 marzo a Milano (Mediolanum Forum), il 3 aprile a Padova (Gran Teatro Geox) e il 4 aprile a Torino (Pala Olimpico), il 3 maggio a Bari Teatro Petruzzelli.

Per la data al Teatro Petruzzelli di Bari sono già disponibili in prevendita i biglietti nel circuito bookingshow.

Questa la tipologia dei posti il costo dei biglietti compresi i diritti di prevendita:
POLTRONISSIMA VIP € 92,00
POLTRONISSIMA € 80,50
POLTRONA € 69,00
PALCHI DI 1^ € 69,00 PALCHI DI 2^ € 69,00 PALCHI DI 3^ € 57,50
PALCHI DI 4^ € 46,00
3° ORDINE € 57,50 4° ORDINE € 46,00 5° ORDINE € 34,50
LOGGIONE € 34,50

(info) Delta Concerti Live
tel. 899130383
www.deltaconcerti.it
www.bookingshow.com

FIORELLA MANNOIA: BIOGRAFIA

Fiorella nasce a Roma, ha saputo costruirsi dalla metà degli anni Ottanta la necessaria credibilità per diventare la voce e il controcanto femminile di una canzone d'autore storicamente declinata al maschile. L'album di esordio "MANNOIA FORESI & CO" risale ai primi anni settanta. La prima occasione di incontro con il grande pubblico è il Festival di Sanremo del 1981 dove Fiorella presenta "CAFFE' NERO BOLLENTE". Ma la vera svolta per la sua carriera arriva con il Festival di Sanremo del 1984: l'interpretazione di "COME SI CAMBIA" segnerà per lei una vera e propria presa di coscienza delle sue capacità interpretative. Nel 1985 pubblica "MOMENTO DELICATO" e nell'86 "FIORELLA MANNOIA". Sono quelli che lei definisce album di "transizione" che la porteranno nuovamente a Sanremo nel 1987. Questa partecipazione segna il definitivo approdo a quella via musicale che ancora oggi caratterizza in maniera definitiva il lavoro di Fiorella. In quell'occasione presenta infatti "QUELLO CHE LE DONNE NON DICONO" brano scritto per lei da Enrico Ruggeri, il primo tra i grandi cantautori a credere in lei come voce privilegiata alla quale affidare i propri versi. Fiorella vince il premio della critica e il successo è tale che "QUELLO CHE LE DONNE NON DICONO" rappresenta ancora oggi uno dei brani con cui il pubblico più la identifica.

Nel 1988 un altro incontro importante, quello con Ivano Fossati, l'autore con cui esiste tutt'oggi la migliore "simbiosi". Sua infatti è "LE NOTTI DI MAGGIO" con cui Fiorella torna a Sanremo: il brano si aggiudica nuovamente il premio della critica. E' una sorta di consacrazione. A questo evento segue infatti "CANZONI PER PARLARE", album che racchiude in sé alcune delle più prestigiose firme della canzone italiana: Fossati, Ruggeri, Ron, Cocciante. Presenza importante nella realizzazione del lavoro è quella di Piero Fabrizi. A partire da questo album in poi, Fabrizi curerà la produzione, gli arrangiamenti dei dischi e dei live oltre a comporre brani di successo. E' il disco della svolta, del definitivo riconoscimento di critica e pubblico che decreta un successo di vendita importante (questo dato diverrà una costante dei futuri lavori).

Nel 1989 esce "DI TERRA E DI VENTO". Fiorella canta con Ivano Fossati una bellissima traduzione, curata dallo stesso Fossati di "OH CHE SARA"' di Chico Buarque De Hollanda che rimane tra i brani più amati del suo repertorio. E' l'album della raggiunta maturità artistica: alle firme già presenti nel precedente lavoro, si aggiunge Francesco De Gregori ("è il coronamento di un sogno", rivelerà Fiorella). "CANZONI PER PARLARE" e "DI TERRA E DI VENTO" le valgono per due edizioni consecutive, la targa TENCO come migliore interprete. Il 1992 vede consolidarsi la felice collaborazione con Ivano Fossati che scrive per lei "I TRENI A VAPORE" che dà il titolo all'album. All'interno, tra le altre, "TUTTI CERCANO QUALCOSA" altro gioiello di Francesco De Gregori, "IL CIELO D'IRLANDA" di Massimo Bubola e "INEVITABILMENTE" di Ruggeri-Schiavone che Nanni Moretti sceglierà per inserirla come colonna sonora nel suo film "Caro Diario".

Nel 1994 esce "GENTE COMUNE". All'interno Fiorella canta una straordinaria "GIOVANNA D'ARCO" scritta per lei da Francesco De Gregori e collabora con Caetano Veloso (il grande artista brasiliano canta con Fiorella nel brano di sua composizione "IL CULO DEL MONDO"). Altra novità, la collaborazione con il giovane cantautore Samuele Bersani che scrive il testo di "CRAZY BOY" su musica di Piero Fabrizi. Sia "I TRENI A VAPORE" che "GENTE COMUNE" le valgono ancora una volta la Targa Tenco come migliore interprete. "BELLE SPERANZE " (1997) rappresenta un momento di svolta: Fiorella non si rivolge più alle firme che l'hanno accompagnata per un decennio, ma tenta di dare voce a linguaggi nuovi e diversi - a parte Piero Fabrizi che scrive tra le altre la canzone che dà il titolo all'album. Ecco allora comparire Daniele Silvestri, Avion Travel, Gian Maria Testa tra gli altri. Nel gennaio 1999 esce "CERTE PICCOLE VOCI" primo disco live della carriera di Fiorella. Venticinque brani che rappresentano non tanto un bilancio, quanto piuttosto la voglia di fermare un momento speciale come un concerto e regalarlo a quel pubblico che ormai da anni la segue nei teatri di tutta Italia fedele e numeroso.

All'interno del doppio cd brillano l'inedito firmato da Ivano Fossati, "L'AMORE CON L'AMORE SI PAGA" e una sorprendente e toccante versione di SALLY, scritta da Vasco Rossi, che trainano il disco ai primi posti delle classifiche per lungo tempo, raggiungendo e superando il doppio disco di platino. Partecipa come super ospite all'edizione 2000 del Festival di Sanremo.  Nel febbraio 2001 esce "FRAGILE", un altro disco di grande successo, che va ad occupare anch'esso le posizioni alte delle classifiche di vendita. Segue una lunga tournée che porterà Fiorella in molti teatri, palasport e rassegne in tutta Italia per un totale di circa 80 concerti, realizzando ovunque il tutto esaurito. Questo tour le vale il premio "MIGLIOR LIVE DELL'ANNO", assegnato in precedenza a Fabrizio De André, Zucchero, Pino Daniele. E proprio da un'idea di Pino Daniele nell'estate 2002, nasce una tournée che vede sul palco, insieme a Pino, Francesco De Gregori, Ron e Fiorella. In tutto 27 concerti ai quali hanno partecipato oltre 180.000 spettatori, un grande successo sfociato in un DVD e un disco live che si posiziona ai primi posti della classifica per molto tempo.  Sull'onda positiva di questa esperienza Fiorella nell'inverno 2003 decide di ripartire da sola per una lunga tournée teatrale, sovvertendo ogni regola di mercato: senza un disco in uscita ma con una sorprendente leggerezza ed ironia incanta il pubblico che la segue con un repertorio inedito, con nuove sonorità e arrangiamenti curati dal suo produttore di sempre, Piero Fabrizi. Questo é stato senza dubbio il suo tour di maggior successo tanto da protrarsi per due interi anni passando dai teatri ai palasport e registrando oltre 200.000 spettatori. Da questa esperienza sono stati tratti un dvd e un cd doppio che si intitola semplicemente "Concerti". Il 30 novembre 2005 esce in libreria per la collana "Bur senzafiltro" un cofanetto con il dvd del concerto di chiusura di questo tour registrato al teatro "Politeama Brancaccio" il 23 e 24 marzo 2005 e un libro contenente una lunga intervista in cui Fiorella si racconta e propone le sue riflessioni sull'attualità pubblicate sul suo sito nel corso di questi anni.   

Il 10 Novembre 2006 esce "ONDA TROPICALE", un disco dedicato alla musica brasiliana; dalla quale, Fiorella è sempre stata attratta, come dimostrano le versioni di "Oh che sarà" di Chico Buarque - testo in italiano di Ivano Fossati - e de "Il culo del mondo", a due voci con Caetano Veloso.

Il risultato è un lavoro ricolmo di vitalità, composto da undici pezzi tutti in duetto (più due riprese) che rendono giustizia alla composita tavolozza sonora del paese . "A felicidade", in coppia con Adriana Calcanhotto, l'unica ospite femminile del cd; "Mas, que nada", eseguita assieme al suo autore, Jorge Ben. Di Chico Buarque e Caetano Veloso, ha scelto due composizioni di particolare intensità quali "Dois irmaos" e "13 de maio" poi "Faltando un pedaço" ("Senza un frammento") con Djavan e "Vivo del pernambucano" ("Vivo!") con Lenine omaggio alla tradizione melodica ; "Canzoni e momenti") con Milton Nascimento mescola con struggimento versi in italiano ed in ; "Cravo e canela"); assieme ad Gilberto Gil, il malinconico canto dell'esilio di "Aquele abraço" ("Un grande abbraccio") per finire con l'esplosione ritmica di "Kabula lê lê", in compagnia d'uno scatenato Carlinhos Brown.

Dopo un lungo Tour legato al disco Onda Tropicale esce il 9 novembre 2007 “Canzoni nel Tempo” una raccolta dei maggiori successi di Fiorella, per la prima volta racchiusi in un doppio cd. L’album è arricchito da due cover inedite: “Dio è morto” di Francesco Guccini e “Io che amo solo te” di Sergio Endrigo entrambi i brani sono stati arrangiati e prodotti da Piero Fabrizi.

Il 7 novembre 2008 esce “Il movimento del dare” disco di inediti firmati da alcuni dei più importanti cantautori italiani Ligabue, Tiziano Ferro, Ivano Fossati, Pino Daniele, Franco Battiato, Lorenzo Jovanotti, Bungaro e Piero Fabrizi.

Domani il radio il nuovo singolo di Fabio Milella "Mentre il sole sorge"

2012-01-09T21:44:00.001+01:00

Dopo il successo in radio del primo singolo "Dispetto", da domani, 10 gennaio, sarà in rotazione radiofonica "MENTRE IL SOLE SORGE", il nuovo brano del cantautore pugliese FABIO MILELLA , secondo singolo estratto dal suo album "CHI FA DA SÉ FA PER TRE".

"MENTRE IL SOLE SORGE" è il racconto di un'intensa storia d'amore, una lunga notte di passione tra sogno e realtà che svanisce all'alba "mentre il sole sorge". In questo brano la voce e la melodia giocano un ruolo fondamentale. Tutto l'arrangiamento è studiato in maniera semplice per non rovinare l'atmosfera d'intimità che si crea nel pezzo. "Chi Fa Da Sé Fa Per Tre" (pubblicato da Carosello Records e distribuito da Artist First) è composto da 6 brani in cui si percepisce la voglia di FABIO MILELLA di tornare indietro nel tempo per recuperare la magia degli anni '60, "anni in cui la gente aveva bisogno di sognare, di ridere e divertirsi - afferma Milella - la stessa voglia di cui c'è bisogno ora". L'ironia è infatti l'asse portante della scelta artistica del cantautore, che decide di mettersi in gioco prendendosi in giro e raccontando col sorriso realtà comuni a tutti come i rapporti di coppia, la famiglia e il precariato. Fabio Milella nasce il 5 settembre 1978 a Bari. La sua passione per il canto si vede subito dall'età di due anni, quando si diletta a cantare con il papà nel salotto di casa. A nove anni comincia a strimpellare il pianoforte, lasciando immediatamente la musica classica per dedicarsi alla musica leggera e soprattutto alle lezioni di canto: la sua vera grande passione. Subito dopo le scuole medie si iscrive al Liceo Classico di Bari e influenzato dagli studi umanistici comincia a scrivere e comporre canzoni già all'età di quattordici anni. Dopo anni di gavetta nei locali pugliesi incontra il produttore Luigi Rana (tra i suoi vari lavori nel 2004 è produttore-autore del brano "Sei la vita mia" cantata da M. Rosini a Sanremo categoria Big, produce per la Walt Disney la sigla del film "Il libro della giungla 2" di cui è autore del testo, superando la selezione fra 40 arrangiatori di tutto il mondo). Nel 2008 Fabio Milella e Luigi Rana scrivono e producono il brano "Dispetto" presentandolo alle selezioni del Festival Sanremo 2009. Il brano supera le selezioni e successivamente Fabio viene chiamato a Roma per sostenere le audizioni in via Asiago, dove riceve i complimenti da parte di Paolo Bonolis. A giugno 2009 Fabio Milella e Luigi Rana producono e scrivono il brano "Mentre il sole sorge" presentandolo come inedito a Sanremolab 2009. Fabio Milella supera tutte le selezioni del concorso arrivando sino alla fase finale che si svolge nel Teatro del Casinò di Sanremo. A gennaio 2010 il brano "Mentre il sole sorge" viene selezionato tra 450 brani ed entra tra i 18 brani pubblicati nella Compilation ufficiale di Sanremolab 2009. Il 19 settembre il cantautore pugliese Fabio Milella si esibisce al Moa - Music On Air (Salone della musica in programma a Cernobbio e Como dal 17 al 19 settembre), durante la giornata conclusiva della manifestazione, prima del concerto di Davide Van De Sfroos con i suoi ospiti. Per Fabio Milella quella del 2011 è stata un'estate ricca di concerti con il suo gruppo, formato da 5 elementi (Joe Dedda alla chitarra, Tom Crudele al basso, Francesco Giancaspro al piano/tastiere e Vito Grazio alla batteria) con il quale ha proposto i suoi brani inediti, nonché canzoni e medley riarrangiati degli anni '60 tra cui "Il Geghege", "Amore disperato", "Il ballo di Simone", "Una fetta di limone", "Nessuno mi può giudicare", "Tintarella di luna" ed altri. www.myspace.com/fabiomilella "Fabio Milella" fanpage su www.facebook.it

Jovanotti torna in tour, il 6 febbraio a Taranto

2012-01-01T17:26:00.001+01:00

JOVANOTTI - ORA TOUR

TARANTO PALAMAZZOLA 06/02/2012 - Ore 21.00

Trident Management comunica che, d'accordo con tutto lo staff e con Lorenzo Cherubini, si è deciso di riprendere, nel mese di febbraio 2012, il tour interrotto lo scorso 12 dicembre.

La data di Jovanotti del 30/12/2011 presso il Palamazzola di Taranto ore 21:00, verrà recuperata il 06/02/2012 stesso posto stessa ora. I biglietti acquistati rimarranno validi per la nuova data.

Per la data a TARANTO PALAMAZZOLA i biglietti sono disponibili in prevendita nel circuito BOOKINGSHOW, UNICREDIT E LOTTOMATICA.

Questo il costo e la tipologia dei posti:
I e II ANELLO NUMERATO € 57,50
I e II ANELLO NUMERATO SCARSA VISIBILITA' € 51,75
PARTERRE POSTO UNICO IN PIEDI € 40,25

n.b. Sono detti “a scarsa visibilità” i posti situati in posizione laterale rispetto al palco, dunque, unicamente, per distinguerli da quelli in posizione centrale. Tuttavia, essendo il palco tutto aperto la visuale risulta completa e adeguata da ogni tipologia di posto e da ogni angolazione.

info
Delta Concerti
899130383
http://www.deltaconcerti.it/
http://www.bookingshow.com/

Negramaro in tour, Taranto, 22 maggio

2012-01-01T17:23:00.001+01:00

NEGRAMARO in TOUR

TARANTO PALAMAZZOLA MARTEDI’ 22 MAGGIO 2012 / Ore 21.00

Undici nuove date. Undici nuove occasioni per assistere al grande spettacolo dal vivo che ha riportato i negramaro sui palchi di tutta Italia. Il casa 69 tour torna con undici nuovi concerti, dopo aver fatto tappa nei palazzetti delle principali città italiane a ottobre e novembre, collezionando un sold-out dopo l’altro. In Puglia la band sarà al Palamazzola di Taranto martedì 22 maggio 2012.
Partirà il 30 aprile da Genova questa nuova tranche del casa 69 tour. A seguire Giuliano Sangiorgi e compagni si esibiranno sul palco del Palalottomatica di Roma, che già li ha ospitati per ben quattro date – tutte esaurite – nella parte autunnale del tour appena terminato, e poi Caserta, Ancona, Livorno, Modena, Verona, Milano, Torino, Rimini e Taranto.
I biglietti per le nuove date saranno in vendita dalle 10:00 del 22 dicembre tramite il circuito TicketOne www.ticketone.it e nelle prevendite autorizzate.
In attesa di vederli nuovamente sul palco del casa 69 tour, i negramaro saranno inoltre i grandi protagonisti del Capodanno romano: la rock band aprirà infatti il nuovo anno con un concerto evento ai Fori Imperiali di Roma, come annunciato dalla band stessa pochi giorni fa.
Per la data di Taranto i biglietti sono già disponibili nelle prevendite dei circuiti Bookingshow e Lottomatica

Questa la tipologia dei posti e il costo dei biglietti compreso diritti di prevendita:
I e II ANELLO NUMERATO € 46,00
PARTERRE POSTO UNICO IN PIEDI € 39,10
I e II ANELLO NUMERATO SCARSA VISIBILITA' € 41,40

Sono detti “a scarsa visibilità” i posti situati in posizione laterale rispetto al palco, dunque, unicamente, per distinguerli da quelli in posizione centrale. Tuttavia, la visuale risulta completa e adeguata da ogni tipologia di posto e da ogni angolazione.

info
Delta Concerti Live
899130383
http://www.deltaconcerti.it/
http://www.bookingshow.com/

Biagio Antonacci in tour a Bari, il 5 maggio

2012-01-01T17:20:00.000+01:00

BIAGIO ANTONACCI TOUR 2012

BARI PALAFLORIO 5 MAGGIO 2012 ore 21.00

Biagio Antonacci tornerà ad esibirsi live il prossimo anno a maggio in un tour che farà tappa nei palasport delle più importanti città italiane. Il Tour prenderà l’avvio il 5 maggio dal Palaflorio di Bari per un concerto che già si preannuncia come l’evento musicale più atteso del prossimo anno in città. Intanto, martedì 25 ottobre è uscito “COLOSSEO”, il primo album interamente dal vivo di BIAGIO ANTONACCI, composto da CD e DVD (etichetta Basta Edizioni Musicali /Sony Music), tratto dallo spettacolo musicale “Biagio Antonacci COLOSSEO Concerto per l’UNESCO”, un evento organizzato dalla Commissione Nazionale Italiana per l’UNESCO. L’album “COLOSSEO” è stato ripreso e registrato a Roma in data 3 Luglio 2011 all'interno del “COLOSSEO”, il monumento originariamente conosciuto come “Anfiteatro Flavio” e sin dall’antichità considerato il più maestoso anfiteatro romano di tutti i tempi. Questo nuovo lavoro di Biagio Antonacci è un documento unico per l'’esclusività delle atmosfere e per la rarità delle immagini che hanno avvolto il concerto di un cantautore italiano, dal momento che sino ad ora nessun artista ha mai registrato, all’interno del celebre Anfiteatro Flavio, un live ai fini della relativa pubblicazione. Per l’evento del 3 luglio, Biagio Antonacci - artista da sempre sensibile al tema della salvaguardia e della valorizzazione dei beni culturali - aveva elaborato un suggestivo concerto semi-acustico, creato ad hoc nel pieno rispetto dell’incommensurabile valore del sito Patrimonio dell’Umanità e tenendo conto delle ineguagliabili atmosfere dell’arena più famosa del mondo. Ed è un Biagio Antonacci, interprete ed autore emozionato ed ispirato, quello che emerge dalle immagini, un artista che ha arricchito ancora con maggiore anima i brani più famosi del suo lungo repertorio di successo. L'album “COLOSSEO” consentirà a tutti di poter vivere la magia di un grande evento che ha visto come protagonista lo stesso Cantautore attualmente impegnato in studio di registrazione per la realizzazione del suo nuovo album di inediti la cui pubblicazione è prevista per la primavera del 2012. Per il Concerto di Biagio Antonacci al Palaflorio di Bari del 5/5/12 è possibile acquistare in prevendita i biglietti nei circuiti Bookingshow , Ticketone e UniCredit.

Questa la tipologia dei posti e il costo dei biglietti compreso diritti di prevendita:
1° ANELLO POSTO A SEDERE NUMERATO € 69.00
2° e 3° ANELLO POSTO A SEDERE NON NUMERATO € 46.00
PARTERRE POSTO UNICO IN PIEDI € 36.80

info
Delta Concerti Live
899130383
http://www.deltaconcerti.it/
http://www.bookingshow.com/

Ivano Fossati con il Decadancing Tour a Bari, 2 febbraio

2012-01-01T17:17:00.001+01:00

IVANO FOSSATI / DECADANCING TOUR

BARI TEATRO PETRUZZELLI Giovedì 2 Febbraio 2012 - ore 21.00

Il Decadancing Tour di Ivano Fossati farà tappa a Bari, Teatro Petruzzelli giovedì 2 febbraio 2012. Assistere al concerto sarà come sfogliare le pagine del libro “ Tutto questo futuro “, ricco di immagini e testi inediti appena pubblicato da Rizzoli e ripercorrere attraverso i suoi momenti salienti un itinerario artistico di impareggiabile coerenza e qualità. Fossati con la sua band vuole offrire al pubblico un concerto vigoroso e intenso che sia anche solare. La scaletta non mancherà di sorprendere: dalle ultime canzoni di Decadancing eseguite per la prima volta dal vivo, attraverso i brani di impegno civile che da tempo caratterizzano la produzione di Fossati - “Cara democrazia”, “La crisi”, “Ho sognato una strada” - fino alla recentissima, preziosa “Settembre”. I musicisti che accompagnano Ivano nel Decadancing Tour nei teatri sono: Pietro Cantarelli (produzione artistica e arrangiamenti, pianoforte, tastiere, Hammond, chitarre elettriche, fisarmonica e voce), Claudio Fossati (batteria e percussioni), Riccardo Galardini (chitarre acustiche, nylon, elettriche, mandola), Fabrizio Barale (chitarre elettriche e acustiche, voce), Max Gelsi (basso elettrico e acustico) e Martina Marchiori (violoncello, fisarmonica, organetto, tastiere, percussioni). La qualità del suono è assicurata da Marti Jane Robertson.

I biglietti sono disponibili in prevendita nel circuito Bookingshow. Questa la tipologia dei posti e il prezzo dei biglietti compresi diritti di prevendita.

POLTRONISSIMA VIP € 80,50
POLTRONISSIMA € 69,00
POLTRONA € 57,50 - PALCHI DI 1^ € 57,50 - PALCHI DI 2^ € 57,50
PALCHI DI 3^ € 46,00
PALCHI DI 4^ € 40,25
III ORDINE € 46,00
IV ORDINE € 40,25
V ORDINE € 34,50
LOGGIONE € 28,75

info
Delta Concerti Live
899130383
http://www.deltaconcerti.it/
http://www.bookingshow.it/

Riprende il tour di Jovanotti: Taranto, 06/02/2012

2011-12-25T15:17:00.001+01:00

JOVANOTTI - ORA TOUR
TARANTO PALAMAZZOLA 06/02/2012 - Ore 21.00

Trident Management comunica che, d'accordo con tutto lo staff e con Lorenzo Cherubini, si è deciso di riprendere, nel mese di febbraio 2012, il tour interrotto lo scorso 12 dicembre.
La data di Jovanotti del 30/12/2011 presso il Palamazzola di Taranto ore 21:00, verrà recuperata il 06/02/2012 stesso posto stessa ora. I biglietti acquistati rimarranno validi per la nuova data.
Per la data a TARANTO PALAMAZZOLA i biglietti sono disponibili in prevendita nel circuito BOOKINGSHOW, UNICREDIT E LOTTOMATICA.

Questo il costo e la tipologia dei posti:
I e II ANELLO NUMERATO € 57,50
I e II ANELLO NUMERATO SCARSA VISIBILITA' € 51,75
PARTERRE POSTO UNICO IN PIEDI € 40,25
n.b. Sono detti “a scarsa visibilità” i posti situati in posizione laterale rispetto al palco, dunque, unicamente, per distinguerli da quelli in posizione centrale. Tuttavia, essendo il palco tutto aperto la visuale risulta completa e adeguata da ogni tipologia di posto e da ogni angolazione.

(info)
Delta Concerti
899 130 383
www.deltaconcerti.it
www.bookingshow.com

Svuota cantine 2011, il 23 dicembre

2011-12-15T10:01:00.002+01:00

L'associazione culturale "Concinnitas onlus" è da quasi due anni impegnata in una serie di attività culturali, sociali, artistiche e sportive. Alcune di queste testimoniano i forti legami che il Gruppo ha tradizionalmente mantenuto con le proprie radici di educazione cattolica e di impegno verso il prossimo.

Prossimo appuntamento venerdì 23 dicembre a San Ferdinando di Puglia per il Mercatino di Natale 2011 "Lo svuota cantine".

L'iniziativa, a cura dell’associazione culturale “Concinnitas Onlus”, è rivolta a grandi e piccini. Con laboratori per i più piccoli.

Sarà un occasione per divertirsi acquistando o barattando prodotti e/o regali natalizi facendo solidarietà e comprendendo l'importanza del riuso contro lo spreco ed il recupero dei rapporti umani attraverso lo scambio. Diverse associazioni parteciperanno rallegrando con i loro banchetti addobbati a festa l'iniziativa. Oltre a tutto ciò è previsto un vasto programma di intrattenimento.

La partecipazione è gratuita.

Tutti coloro che vogliono vendere o barattare, devono presentarsi presso l'area per l'assegnazione degli spazi.Inoltre gli espositori sono pregati di munirsi tavolino, sedia e tanta allegria.
Vi aspettiamo numerosi al nostro appuntamento per condividere, donare, scambiare oggetti che non vengono più usati, ma che possono servire a qualcun altro.

Parola di poeta: 5 incontri di poesia

2011-12-05T19:42:00.001+01:00

PAROLA DI POETA

cinque incontri di poesia a Trani presso il teatro Mimesis

di Mirella Vitrani

A partire dal 16 Dicembre si terrà, presso il teatro Mimesis di Trani, un ciclo d’incontri dal titolo “Parola di poeta” a cura del biscegliese Maurizio Evangelista. Fil rouge di questo percorso culturale, che prevede un incontro al mese, per un totale di cinque appuntamenti, fino ad aprile 2012, sarà la poesia attraverso l’esperienza di autori pugliesi che in quest’arte si sono fortemente distinti.

Il programma si aprirà con la presentazione del libro Vestali in un mondo senza sogni, dello scrittore Gianni Antonio Palumbo, opera celebrativa sul trentennale della rivista letteraria La Vallisa di Bari, una concreta e forte realtà culturale per l’intero centro-sud d’Italia Gli appuntamenti proseguiranno con la poesia femminile di Raffaella Anna Dell’Aere (24 gennaio) e di Angela Giannelli (21 febbraio); con Zaccaria Gallo ed il suo gruppo Euterpe 2010, nella giornata mondiale della poesia (21 marzo) per concludersi col prezioso intervento del prof. Francesco Bellino (10 aprile)
Tutti gli appuntamenti inizieranno alle ore 20.30
L’ingresso è libero e gratuito su prenotazione.

Teatro Mimesis Trani
Via Pietro Palagano, 53
mail: teatromimesis@teletu.it
tel. 346.8259618
Facebook: TEATRO MIMESIS TRANI

Maurizio Evangelista: ha pubblicato con successo di critica il suo primo libro, Suonatore di Corno. Dal 2009 collabora attivamente con il gruppo La Vallisa pubblicando sull’omonima rivista letteraria. Dal 2010 organizza e dirige, in collaborazione con l’ass. Pro Loco, l’evento Notte di poesia al Dolmen, presso il dolmen La Chianca di Bisceglie.

Arte Fuori Luogo: 3a edizione

2011-11-28T09:03:00.001+01:00

Da un'idea del consulente grafico Aldo Capogna e la disponibilità di Francesco Di Tullio (proprietario della boutique Re'verse), del preside del Liceo Artistico di Corato Prof. Vincenzo De Mitri e della casa editrice MediaEditor, prende vita la terza edizione di questa manifestazione.
Scopo dell'evento è quello di portare i ragazzi del Liceo Artistico, all'interno di un'attività commerciale dove, a loro piacere, realizzeranno un'opera in qualsiasi tecnica che raffiguri un personaggio animato, con quello che la loro immaginazione vorrà esprimere. Tutto questo in contemporanea con la piena attività commerciale del negozio e dinnanzi agli stessi clienti, facendo divenire la stessa manifestazione artistica quasi un'estemporanea d'arte.
A fine serata una giuria qualificata valuterà i lavori effettuati, premiando la migliore proposta con uno stage formativo di 15 giorni all'interno della casa editrice.
Con la collaborazione di esperti grafici, il vincitore avrà la possibilità di commutare il proprio fumetto in un logo destinato ad un'attività commerciale.

MERAVIGLIOSO MODUGNO Evento inaugurale Medimex

2011-11-24T07:12:00.001+01:00

Giovedì 24 novembre (ore 21.00 – TUTTO ESAURITO) sul palco del Teatro Petruzzelli di Bari, le note e le parole di Domenico Modugno apriranno la prima edizione di Medimex, Fiera delle Musiche del Mediterraneo organizzata da Puglia Sounds che proseguirà fino a domenica 27 novembre presso la Fiera del Levante e ospiterà operatori e imprese musicali, grandi nomi della musica italiana ed internazionale, festival e network, associazioni di categoria, media, istituzioni culturali e governative italiane ed Europee provenienti da 21 paesi.

Meraviglioso Modugno è un omaggio a Domenico Modugno condotto da Antonio Silva e Maria Cristina Zoppa con il coordinamento artistico di Enrico de Angelis, Stefano Senardi e Maria Cristina Zoppa e realizzato in collaborazione con il Premio Tenco. Vinicio Capossela con le sorelle Marinetti, Simone Cristicchi, Cristina Donà, Mauro Ermanno Giovanardi, Pino Marino, Nada & Fausto Mesolella, Roy Paci, Radiodervish, Peppe Servillo, Daniele Silvestri, Sud Sound System, Paola Turci, Peppe Voltarelli celebreranno alcuni dei più grandi successi dell’autore di “Nel blu, dipinto di blu” insieme a preziose esecuzioni della produzione dialettale dell’artista pugliese. L’opera del “cantattore italiano”, che incontrò se stesso e il Mondo portando nelle sue canzoni “l’invenzione” del mare e l’amarezza della terra, torna nel teatro in cui cinquant’anni fa Modugno celebrava il centenario dell’Unità d’Italia con il “Rinaldo in Campo”.

La scaletta partirà con La donna riccia e L’avventura con i salentini Sud Sound System, paladini del reggae, il cantautore romano Pino Marino proporrà Piove, mentre Ora Che Sale Il Giorno e Meraviglioso saranno eseguite da Cristina Donà. I Radiodervish interpreteranno Amara Terra Mia e Tu Si' Na Cosa Grande, Paola Turci canterà Dio Come Ti Amo e La Lontananza mentre Mauro Ermanno Giovanardi sarà sul palco con Notte di Luna Calante e Una Tromba D’argento. L’anima napoletana sarà rappresentata da Peppe Voltarelli (La cicoria e Lu tambureddu) e da Peppe Servillo, voce e volto degli Avion Travel, già protagonista dell’omaggio Un uomo in frac, con Lu Pisci Spada e Cosa Sono Le Nuvole. Un vecchio frac e Pasqualino Maraja sono i due brani scelti da Simone Cristicchi mentre il trombettista e cantante siciliano Roy Paci proporrà Malarazza e Un Pagliaccio. Il finale sarà riservato a Nada e Fausto Mesolella con Come hai fatto e Notte Chiara, Daniele Silvestri con Ninna Nanna, Mafia e la Sveglietta e Vinicio Capossela accompagnato dalle sorelle Marinetti con Musetto e Pryntyl (ultimo singolo del disco marinai, profeti e balene). In chiusura tutti gli artisti sul palco con la corale Nel blu, dipinto di blu.

Medimex è promosso dalla Regione Puglia Assessorato al Mediterraneo, Cultura e Turismo nell’ambito del Programma Operativo FESR (Fondo Europeo Sviluppo Regionale) Asse IV realizzato dal Teatro Pubblico Pugliese/Puglia Sounds in collaborazione con MEI-Meeting delle Etichette Indipendenti con il sostegno di Assessorato Sviluppo Economico e Assessorato alle Risorse Agroalimentari della Regione Puglia, Fiera del Levante di Bari. Media partner: xL di Repubblica e Radio Tre Rai.

Monologhi paralleli: incontro tra musica e colori

2011-11-23T09:07:00.001+01:00

Presso "La Scuola sul Mare", il 10 dicembre 2011 ore 20,00, inaugurazione della mostra di Mariablu Scaringella dal titolo "MONOLOGHI PARALLELI - INCONTRO TRA MUSICA E COLORI", con la straordinaria partecipazione di Niccolò Fabi, a cura di Annella Andriani.

Monologhi paralleli è una celebre canzone di Niccolò Fabi che racconta come, pur restando vicini, possa essere difficile comunicare, condividere, trasformando un dialogo in due monologhi.
La mostra racconta invece due viaggi apparentemente distanti, fisicamente lontani, ma vicini nei contenuti, come due anime che viaggiano sullo stesso vagone, pur non conoscendosi.
Il monologo di Mariablu si esprime attraverso i colori, che si materializzano in pittura e fotografia quando incontrano le note delle canzoni di Niccolò Fabi.
In questa occasione, per la prima volta, i due monologhi si incontreranno davanti agli occhi attenti di Annella Andriani e di chi vorrà condividere questo momento con loro

La mostra sarà visitabile fino al 17 dicembre presso "La scuola sul mare", via De Roggiero, 50, Trani.

Per info: www.mariablu.it
http://facebook.com/scuolasulmare
tel. 0883 482897

Scena con delitto, a teatro in maniera diversa

2011-11-21T18:32:00.001+01:00

Teatro Fantasia presenta SCENA CON DELITTO
venerdì 2 dicembre / ore 21.00

Un originale, divertente e coinvolgente modo per non organizzare la solita cena!
In una serata come le altre un assassino si muove indisturbato. Divertiti a scoprire chi è il colpevole seguendo le indagini con la tua squadra.
La “Scena con Delitto”, conosciuta anche come “Murder Party”, è un gioco teatrale interattivo. I partecipanti non assistono ad una rappresentazione teatrale ma diventano loro stessi i protagonisti dell’evento.
La “Scena con Delitto” rappresenta un innovativo momento ludico di aggregazione. Una coinvolgente cena all'insegna di un mistero da risolvere: un omicidio. Nello svolgimento della serata i partecipanti devono interagire tra di loro per scoprire il colpevole.
Saranno infatti i commensali, divisi in squadre, a risolvere il giallo della serata guidati dal Commissario Montaltino. Assisteranno agli interrogatori, esamineranno gli indizi muovendosi liberamente sulla “scena con delitto”!
L’evento è ambientato ai giorni nostri ed è totalmente realistico (escluso naturalmente il morto!). Le nostre serate sono frizzanti e non mancheranno momenti divertenti.

Per info e prenotazioni:
e-mail: teatrofantasia@hotmail.it
telefono: 340 3310937

presso:

American Bar IPANEMA Club Cafè (sala interna)
Viale Regina Elena, 100 (Litoranea di Levante)
Barletta (Bt)
€ 30,00 (incluso cena + bevande e spettacolo/gioco)

“ALCUNE DOMANDE SUL BULLISMO” a conclusione di un percorso di sensibilizzazione ed educazione sociale.

2011-11-17T15:10:00.001+01:00

di Mirella Vitrani

Martedi’ 29 novembre alle 17 e 30 , presso la Sala Rossa del Castello di Barletta , si terra’ un incontro sulla problematica del bullismo, per analizzare insieme ad esperti di settore questo fenomeno sociale dilagante che rappresenta una reale problematica.
E’ prevista la presenza di esponenti di vario settore, che assicurano differenziati e qualificati studi e osservazioni del fenomeno: l’angolazione psicologica e psicoterapeutica con la dott.ssa Liliana BELLAVIA ; l’osservatorio della Magistratura insieme al dott. Antonio LOVECCHIO (Presidente di sezione dei GIP e dei GUP del Tribunale di Bari) e al dott.Franceso MESSINA ( Giudice presso il Tribunale di Trani) ; la rilevanza del fenomeno con il cap. Marco VATORE , Comandante della Compagnia dei Carabinieri di Barletta .
L’iniziativa e’ organizzata , con il patrocinio del Comune di Barletta, dalla Delegazione Andria –Barletta –Trani del F A I (Fondo Ambiente Italiano), presieduta dalla dott.ssa Rosa Crocetta, ed è stata curata dalla dott.ssa Nuccia Cafagna , referente per la citta’ di Barletta del Progetto “Bulli e Bulle : ne’ vittime, ne’ prepotenti” .
La Delegazione “Andria –Barletta-Trani” del FAI ha gia’ realizzato in questi mesi una serie di attivita’ formative rivolte alla prevenzione del bullismo, in quanto l’educazione al rispetto dell’altro costituisce la prima tappa indispensabile nel processo di sensibilizzazione delle giovani generazioni, verso la tutela e il rispetto dei beni ambientali e paesaggistici.
Il convegno costituisce una ulteriore tappa importante, preceduta nei mesi scorsi dalla installazione ad Andria di una mostra interattiva che ha coinvolto efficacemente con i suoi moduli laboratoriali centinaia di alunni di Scuola Primaria e Secondaria di 1° grado, provenienti da Barletta e da Andria . Alla mostra hanno fatto seguito nei mesi di ottobre e novembre, presso numerose Scuole, laboratori con gli alunni durante i quali con l’ausilio di slides e filmati , sotto la guida di "tutor" del FAI e dei docenti di classe, sono state messe in atto analisi e discussioni di approfondimento con gli alunni stessi.
Nei giorni successivi al Convegno , si terra’ - da Giovedi' 1 Dicembre a Domenica 4 Dicembre - presso la Galleria del Teatro Curci di Barletta, una MOSTRA riepilogativa del percorso e dei lavori degli alunni (foto-prove grafiche - riflessioni personali e di gruppo).

Spalancare la finestra del futuro a Barletta

2011-11-16T18:33:00.002+01:00

di Mirella Vitrani

Venerdì 18 novembre 2011, a Barletta presso il Castello Svevo, alle ore 17,30, sarà presentato il Libro di Francesco Lenoci “Spalancare la finestra del futuro”, Ed Insieme, settembre 2011.

Il Libro recepisce la lectio magistralis “Discorso ai Giovani nel nome di don Tonino Bello”, svolta da Francesco Lenoci a Molfetta il 18 giugno 2011.

Argomento cardine sono i giovani, una generazione tradita, la più colpita dalla crisi, dalla disoccupazione, dalla recessione. Eppure l’autore confida nei giovani e li invita, con le parole di don Tonino Bello, a “danzare la vita” senza scoramenti.

Li esorta, anzi, a farsi organizzatori della speranza, preparandosi a svolgere ruoli da protagonisti nello sviluppo sociale e civile del Paese, specialmente nel mondo del lavoro, dove occorre essere consapevoli che un bravo imprenditore – allo stesso modo di un bravo comunicatore e di una persona comunque orientata al futuro – “deve sapere, deve saper fare e deve farlo sapere”.

La presentazione è organizzata da Rotary Club di Barletta, Rotaract di Canosa e Rotaract di Trani, con il patrocinio del Comune di Barletta e dell’Associazione Regionale Pugliesi di Milano.

Porgerà i suoi saluti ing. Nicola Maffei, Sindaco della Città di Barletta.

Intervento introduttivo: presidente del Rotary Club di Barletta Mauro Lopizzo.

Relatore: professor Francesco Lenoci, autore del Libro, docente presso l’Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano e vicepresidente dell’Associazione Regionale Pugliesi di Milano.

Interverranno: il dottor Renato Brucoli, editore del Libro, autore di numerose pubblicazioni su don Tonino Bello e la professoressa Silvia Dipace, che leggerà una meravigliosa preghiera di don Tonino Bello, accompagnata al violino da Maria Teresa De Sanio.

Si segnala che in questa occasione il Rotary Club di Barletta premierà sei studenti del Liceo Classico Statale “Alfredo Casardi” di Barletta, che hanno superato con il massimo dei voti l’esame di maturità.

Chi spera non fugge: cammina . . . .corre . . . .danza.
Cambia la storia, non la subisce.
Costruisce il futuro, non lo attende soltanto.
Ha la grinta del lottatore, non la rassegnazione di chi disarma.
Ha la passione del veggente, non l’aria avvilita di chi si lascia andare.
Ricerca la solidarietà con gli altri viandanti, non la gloria del navigatore solitario.

(don Tonino Bello)

12 giorni in India per i lettori di ControStile

2011-11-11T18:20:00.001+01:00

Un luogo intenso, fuori dagli schemi. India. Inizia con l'India un programma di ControStile rivolto ad offrire ai lettori un interessante vantaggio su prezzi e offerte. Nel dettaglio, per questo primo appuntamento...

Vi interessa questo viaggio? Inviaci una e-mail a redazione@controstile.com indicandoci i tuoi dati (nome e cognome, città e recapito telefonico): ti comunicheremo il tuo codice personale per poter usufruire dei costi sotto riportati!

TOUR RAJASTHAN E TAJ MAHAL

Partenza 28 Febbraio 2012 / Programma di viaggio

1° GIORNO ROMA / DELHI
Partenza da Roma con volo di linea Royal Jordanian per Delhi, via Amman. Pasto a bordo.

2° GIORNO DELHI
Arrivo a Delhi e disbrigo delle formalità doganali. Trasferimento in hotel e sistemazione nella camera riservata. Visita guidata della città. Si visiteranno: Jama Mashid, una delle più grandi Moschee indiane, Raj Ghat e Shanti Vana, i siti di cremazione di Gandhi, la Tomba di Humayun e Qutub Minar, due splendidi siti archeologici. Pranzo libero. Visita dei quartieri residenziali di Delhi con i grandi Palazzi delle Istituzioni. Rientro in hotel. Cena e pernottamento.

3° GIORNO DELHI / UDAIPUR (VOLO)
Prima colazione in hotel. Trasferimento in aeroporto in tempo per il volo per Udaipur. All’arrivo, visita della "Città dell'aurora": il Palazzo di città, residenza ancora oggi del Maharaja di Udaipur, e del suo museo che ospita una interessante collezione di miniature. Pranzo libero. Trasferimento in hotel, cena e pernottamento.

4° GIORNO UDAIPUR / RANAKPUR / JODHPUR
Prima colazione in hotel. Dopo la prima colazione visita del Museo e partenza per Ranakpur in pullman. Le strade non sono agevoli: la rete autostradale è stata appena avviata si trovano spesso lavori in corso che rallentano i trasferimenti. Bisogna essere pazienti ed interpretare i tempi nell’ambito dell’attuale stadio di sviluppo del Paese. Lungo il percorso visita dei templi Jainisti, capolavoro di intarsio nel marmo bianco. Pranzo libero. Proseguimento per Jodhpur. All'arrivo, sistemazione in hotel. Cena e pernottamento in hotel.

5° GIORNO JODHPUR / KHIMSAR / JAISALMER
Prima colazione in hotel. Partenza per la visita della città di Jodhpur : il Forte Meharangarth del 1459, il più bello del Rajastan, dominante la città, dal colore celestiale. Successivamente visiteremo la città vecchia con le sue strade affollate ed i bazar. Al termine, partenza per Jaisalmer, una città medioevale caratterizzata da anguste stradine, imponenti edifici e racchiusa tra mura di arenaria gialla. Pranzo libero. Sistemazione in hotel, cena e pernottamento in hotel.

6° GIORNO JAISALMER
Prima colazione in hotel. Mattinata dedicata alla visita dell’antica città che racchiude le splendide Haveli tra le mura secolari: un ricamo in pietra, una bellezza singolare che si conserva nei secoli dai tempi in cui, attraverso le colline di sabbia, solo le carovane di cammelli potevano faticosamente raggiungere questa località isolata dal resto del mondo. Pranzo libero. Nel pomeriggio escursione nel deserto, sulle dune di Sam, con passeggiata a dorso di dromedario per ammirare il fantastico calar del sole sulle dune. Cena e pernottamento.

7° GIORNO JAISALMER / BIKANER
Prima colazione in hotel. Partenza per Bikaner, in pieno deserto del Thar. Lungo il percorso è possibile vedere dei pavoni selvatici e cammelli oltre a greggi in transumanza. All'arrivo, sistemazione in hotel e pranzo libero. Nel pomeriggio visita della città di Bikaner con il bellissimo Forte Junagarth, ricco di decorazioni murali. Visita dei Templi, del Bazar, e del Museo. Rientro in hotel. Cena e pernottamento.

8° GIORNO BIKANER / MANDAWA / JAIPUR
Prima colazione in hotel. Partenza al mattino per la regione dello Shekavati, nella parte orientale dello stato del Rajasthan. Il passato di questa regione è avvolto nella leggenda. Questa zone offre un’arte recente che si identifica negli affreschi murali, in particolare della sue Haveli, le dimore dei ricchi mercanti medioevali che nascondevano la donna dal resto del mondo. La ricchezza dei mercanti richiamò artisti che, con la tecnica dell’affresco, cominciarono ad abbellire le loro dimore, specialmente nel secolo scorso. Visita di alcune haveli. Pranzo libero. Proseguimento per Jaipur. All’arrivo, sistemazione in hotel. Cena e pernottamento.

9° GIORNO JAIPUR
Prima colazione in hotel. Escursione al Forte di Amber, suggestivo esempio di architettura Rajput. Salita a dorso di elefante. Pranzo libero. Nel pomeriggio visita della coloratissima “Città Rosa” il palazzo di città con il suo museo e dell’interessantissimo Osservatorio Astronomico. Sosta fotografica per ammirare il Palazzo dei Venti. Rientro in hotel. Cena e pernottamento.

10° GIORNO JAIPUR / FATEHPUR SIKRI / AGRA
Prima colazione in hotel. Dopo la prima colazione, partenza per Agra, pranzo libero. Sosta per la visita di Fatehpur Sikri, la città abbandonata, costruita da Akbar a partire dal 1560, per farvi la capitale. Qui dovevano convivere, sotto la sua guida illuminata, le quattro grandi religioni del mondo: Islam, Hinduismo, Buddhismo e Cristianesimo. Al termine della visita, partenza per Agra (2 ore e mezza circa). All’arrivo sistemazione in hotel , cena e pernottamento.

11° GIORNO AGRA / DELHI
Dopo la prima colazione partenza in pullman per la visita della città. Il Taj Mahal è sicuramente la tomba più splendida del mondo, simbolo universale dell'amore e della fedeltà coniugale. Di certo la lavorazione del marmo bianco che si trova ad Agra, non ha eguali. A poca distanza, si trova il Forte Rosso, migliore esempio di costruzione civile dell'India Islamica. Pranzo libero e partenza per Delhi (5 ore circa). All’arrivo sistemazione in hotel , cena e pernottamento.

12° GIORNO DELHI / ITALIA
Prima colazione in hotel. Trasferimento in aeroporto e partenza con volo di Royal Jordanian alla volta di Roma, via Amman. Pasto a bordo.

Le visite durante il tour potranno essere diversamente ripartite

QUOTE PER PERSONA – TOUR DI GRUPPO MINIMO 20 PARTECIPANTI :
QUOTA BASE IN DOPPIA € 1980,00
SUPPLEMENTO SINGOLA € 600,00
SUPPLEMENTO AVVICINAMENTO DA BARI CON ALITALIA A/R € 140,00 (tasse incluse)
VISTO CONSOLARE € 80,00
ASSICURAZIONE OBBLIGATORIA A COPERTURA GLOBALE da € 50,00
TASSE AEROPORTUALI ED ADEGUAMENTO CARBURANTE circa € 180,00

ALBERGHI
DELHI: The Grand/Hilton Janakpuri (5*) o similare
UDAIPUR: Sheraton Palace (5*) o similare
JODHPUR: Gateway Ummeid / Taj Hari Mahal (5*) o similare
JAISALMER: Fort Rajwada (heritage) / Rang Mahal (heritage) o similare
BIKANER: Laxmi Niwas Palace / Lallgarh Palace (heritage) o similare
JAIPUR: Le Meridien/ITC Rajputana Sheraton (5*) o similare
AGRA: Jaypee Palace/Trident (5*) o similare

LA QUOTA BASE COMPRENDE :
* Voli di linea Royal Jordanian da Roma in classe economica
* Franchigia bagaglio 20 chili
* Voli Delhi - Udaipur in classe economica, 20 kg bag.
* Tutti i trasferimenti indicati pullman privato con aria condizionata e con autista.
* Pernottamenti negli hotels indicati o similari in mezza pensione
* Guida locale parlante Italiano durane tutto il tour
* Ingressi ai monumenti
* Passaggio a dorso di elefante a Jaipur
* Set da viaggio
* ACCOMPAGNATORE Oronzo Scelzi

LA QUOTA BASE NON COMPRENDE :
* Mance
* Visite ed escursioni facoltative
* Pasti non menzionati
* Bevande
* Extra di carattere personale
* Assicurazione obbligatoria medico bagaglio annullamento
* Visto consolare
* Tasse aeroportuali e fuel
* Tutto quanto non espressamente specificato alla voce "la quota base comprende"

NOTA BENE
Le visite durante il tour potranno essere diversamente ripartite senza variare la loro effettuazione.

Medimex, la prima fiera italiana delle musiche è a Bari.

2011-10-31T11:40:00.006+01:00

di Mirella Vitrani

Aggirandoci per l'aereoporto di Bari in questi giorni troviamo una chitarra, un pianoforte e un rullante in cartapesta di enormi dimensioni. Istallati il 25 Ottobre, saranno esposti fino al 5 Gennaio 2012. Si tratta di una azione di guerrilla finalizzata alla sponsorizzazione del Medimex, la prima fiera-mercato delle musiche in Italia. In programma oltre 4.000 mq di spazio espositivo nella più importante campionaria del Mediterraneo, la fiera ospiterà 150 stand e 1000 operatori nazionali e internazionali; previsti 3 spazi dedicati a showcase e spettacoli dal vivo che coinvolgeranno artisti pugliesi, italiani e internazionali e 4 aree dedicate a convegni internazionali, presentazioni, workshop, e incontri d’autore.

Alla base dell'organizzazione di questo grande evento c'è Puglia Sounds, il programma della Regione Puglia per lo sviluppo del sistema musicale, che ha l’obiettivo di favorire la relazione tra mercato musicale regionale, italiano ed europeo - con particolare attenzione al Mediterraneo - allo scopo di incentivare scambi artistici e rapporti commerciali e sostenere lo sviluppo dell’intero comparto musicale. Incentiva infatti la partecipazione di operatori e imprese musicali pugliesi attraverso agevolazioni e sconti.
All'interno della fiera avrà spazio la XVesima edizione del MEI – Meeting delle Etichette indipendenti. Il MEI presenterà l’edizione 2011 del premio PIMI – Premio Italiano Musica Indipendente e del Premio PIVI – Premio Italiano Videoclip Indipendente( si svolgeranno entrambi Domenica 27 novembre 2011.Per informazioni circa le modalità di partecipazione www.meiweb.it)

Il programma :

GIOVEDÌ 24 NOVEMBRE 2011ore 21.00 Teatro Petruzzelli – evento inaugurale
Omaggio a Domenico Modugno

VENERDÌ 25 NOVEMBRE 2011Padiglione Fiera del Levante
ore 10/19.30 fiera mercato

sala conferenze 1
ore 11.00- 13.00 - convegno
La Terra Che Risuona - La musica come promozione del territorio.

sala conferenze 1
ore 15.00 – 17.00 – convegno promosso da FIMI
Criticità e Prospettive Del Mercato Digitale Italiano.

sala conferenze 1
ore 17.30 – 19.30 – convegno
Lo Spettacolo Sostenibile, risorse ed economie nello spettacolo dal vivo.

sala conferenze 2
ore 17.00 – 19.00 – convegno
Musica e Rivoluzione. Come trasformare una rivoluzione socio-politica in una rivoluzione musicale.
Multisala ShowVille - Sala 6
ore 21.00 – 21.40 - showcase
ore 22.00 – 22.40 - showcase
ore 23.00 – 23.40- showcase

Multisala ShowVille - Sala 2
ore 21.20 – 22.00 - showcase
ore 22.20- 23.00 - showcase
ore 23.20 – 00.00 - showcase
ore 00.20 – 01.00 - showcase

Multisala ShowVille - Outdoor
ore 21.40 – 22.20 - showcase
ore 22.40 – 23.20 - showcase
ore 23.40 – 00.20 - showcase
ore 00.40 – 01.20 - showcase

SABATO 26 NOVEMBRE 2011padiglione Fiera del Levante
ore 10/19.30 fiera mercato

sala conferenze 1
ore 10.30 – 12.30 - convegno promosso dalla Direzione Generale SIAECultura, Nuovo Distretto Produttivo.

sala conferenze 2
ore 11.30 – 13.00 - convegno
La Scossa Elettrica. L'elettronica e la club culture, tra discoteche, grandi eventi e nuovi ambienti.
sala conferenze 1
ore 15.00 – 17.30 - convegno promosso da xL di Repubblica
Chi Ha Paura Della Musica?
Multisala ShowVille - Sala 6
ore 21.00 – 21.40 - showcase
ore 22.00 – 22.40 - showcase
ore 23.00 – 23.40- showcase

Multisala ShowVille - Sala 2
ore 21.20 – 22.00 - showcase
ore 22.20- 23.00 - showcase
ore 23.20 – 00.00 - showcase
ore 00.20 – 01.00 - showcase

Multisala ShowVille - Outdoor
ore 21.40 – 22.20 - showcase
ore 22.40 – 23.20 - showcase
ore 23.40 – 00.20 - showcase

DOMENICA 27 NOVEMBRE 2011padiglione Fiera del Levante
ore 10/13.30 fiera mercato

sala conferenze 2
ore 11.00 – 12.30 - convegno
Over the hills and far away: Convention e showcase in giro per il mondo - Un’opportunità per fare business?

Cineporto Fiera del Levante
ore 16.00 PIVI – cerimonia di consegna

Teatro Kismet OperA
ore 21.00 PIMI – cerimonia di consegna

I ContaMINAti a Barletta

2011-10-24T17:34:00.002+02:00

Un viaggio che ripercorre le note che hanno creato uno dei più grandi miti di tutti i tempi: Mina. In chiave esclusivamente moderna,grazie alla VOCE di GRACE, le CHITARRE di COSIMO MATTEUCCI, il BASSO di FRANCESCO GENTILE, la BATTERIA e di MAURIZIO VURCHIO. Vietato mancare!!!

Giovedì 27 Ottobre
ore 22.00
S. Giorgio al Pomodorino, Barletta
via Cialdini, 47

Rainbow Bridge - Jimi Hendrix Tribute

2011-10-21T16:23:00.000+02:00

Dopo la pausa di Settembre, riprende il giro dei concerti dei Rainbow Bridge, il tributo pugliese alla musica di Jimi Hendrix apprezzato anche negli Stati Uniti e in Germania.

Giovedì 20/10 - Saint Patrick, Barletta (Bt) - Rainbow Bridge plays "Blues Giants"
Venerdì 21/10 - Memphis Pub, Bernalda (Mt)
Sabato 12/11 - Parkway Bikers, Bari (Ba)
Venerdì 18/11 - Big Apple American Pub, Modugno
Sabato 19/11 - Palatour Bitritto, Opening Sagi Rei (Ba)
Venerdì 17/12 - Gallery, Gravina di Puglia (Ba)
Giovedì 12/01/2012 - Sottocoperta, Monopoli (Ba)
Sabato 21/01/2012 - Gabba Gabba Music Club, Taranto (Ta)

http://www.therainbowbridge.bandcamp.com/
http://www.myspace.com/therainbowbridge

Il progetto RAINBOW BRIDGE(con oltre 70 concerti tra Puglia, Basilicata, Molise e Campania) è una celebrazione della musica, dello spirito e dell'attitudine di Jimi Hendrix.
Non il solito tributo ma una libera interpretazione di “quel sound”. Dal blues delle radici ai suoni “psichedelici” degli anni sessanta fino al rock puro.
Con il nuovo progetto " Rainbow Bridge Acoustic Ladyland" (che presto diventerà un disco vero e proprio) Il trio "abbandona" chitarra elettrica, basso e batteria a favore di contrabasso, cajon e chitarra acustica e confronta la versatilità dei grandi classici con i generi più diversi, "..al di là di ogni etichetta.."
La lisergia originale, si fonde con sonorità a volte morbide e a volte taglienti e i brani si tingono di colori dalle diverse radici etniche e temporali pur lasciando intatto lo spirito di partenza.

Premiazione delle "giovani eccellenze 2011" a Barletta

2011-10-20T16:19:00.006+02:00

di Mirella Vitrani

Saranno premiati ben 56 studenti Venerdì 21 Ottobre, alle ore 17:30, nella Sala Rossa del Castello di Barletta. Il Rotary Club premia i più meritevoli tra coloro che hanno sostenuto l’esame di maturità nella città di Barletta superandolo con il massimo dei voti, riservando un bonus a coloro i quali praticano volontariato.
Durante la cerimonia, sarà anche presentato il service “idee alla moda” a favore di due studenti dell’IPSIA “Archimede”,che avranno l'opportunità di frequentare un tirocinio formativo presso una prestigiosa casa di moda.
L’evento è finalizzato a supportare le motivazioni e l’orgoglio delle nuove generazioni, coniugando al merito la solidarietà.
Interverranno: Nicola Maffei, Sindaco della città di Barletta; Carlo Sessa, Socio Onorario del Rotary club di Barletta; Nicola Miulli, socio del club; Massimo Valli, Direttore Centrale, Resp. Dir. Commerciale B.p.p.
A supportare la realizzazione dell'evento, gli sponsor: B.P.P., Mofra Shoes, Over Teak e Imprimatur group.

A seguire, riportiamo l'elenco degli studenti vincitori:

Istituto Professionale di Stato per l’Industria e l’Artigianato “ARCHIMEDE”

1) Barbuto Mirko 100 e lode
2) Spinazzola Riccardo 100 e lode

3) Capuano Cristina 100
4) Porcelli Alessandra 100

5) Sguera Raffaele 100

******

Istituto Professionale di Stato “NICOLA GARRONE”

1) Gazzillo Sabino 100+volontariato+red.to

2) Caporusso Erica Miriana 100
3) Mancini Antonio 100

Istituto Tecnico Statale per Geometri “Pier Luigi Nervi”

1) Caricati Marco 100

Istituto Tecnico Industriale “E. FERMI

1) Laboragine Enrico 100 e lode

2) Violante Giacomo 100
3) Ilgrande Luigi 100
4) Palombella Ruggiero 100

Istituto Tecnico Economico Suore Salesiane dei Sacri Cuori

1) Tanco Immacolata 100 e lode+volontariato+red.to
2) Dicosimo Francesco Pietro 100

Istituto Tecnico Economico Statale “M. Cassandro”

1) Barile Monica 100 e lode+red.to
2) Curiello Pietro 100 e lode+red.to
3) Zagaria Maria Rosa 100 e lode + volontariato

4) Fanelli Marina 100 e lode
5) Simone Carlo Antonio 100 e lode

6) Dibenedetto Damiana Gabriella 100
7) Dibenedetto Luca 100
8) Difidio Vincenza 100
9) Rizzi Emanuela 100
10) Vinella Biagio 100

Liceo Classico Statale “A. Casardi”

1) Dibenedetto Mariagrazia 100 e lode
2) Giannella Silvia 100 e lode
3) Lovreglio Anna Vincenza 100 e lode

Liceo Scientifico Statale “C. Cafiero”

1) Cefola Maria Paola, Cecilia 100 e lode
2) Desario Roberta 100 e lode
3) Fiorella Marina 100 e lode
4) Tamburri Giulia 100 e lode

5) Carretti Anna Lucia 100
6) Corcella Michela 100
7) Desario Concetta 100
8) Desiderato Michela 100
9) Dibenedetto Michele 100
10) Dicuonzo Ortenzia 100
11) Disalvo Maria Angelica 100
12) Doronzo Giuseppe 100
13) Fiore Gaetano 100
14) Francavilla Stefano 100
15) Lacavalla Claudio 100
16) Leone Federica 100
17) Liberato Paola 100
18) Lomuscio Sonia 100
19) Losciale Ivana 100
20) Mazzarelli Principia Maria Luigia 100
21) Mazzia Claudia 100
22) Melaccio Umberto 100
23) Milo Marianna 100
24) Minafra Salvatore 100
25) Ricco Nicola 100
26) Santo Angela 100
27) Scassano Claudia 100
28) Vischi Antonio 100

Al Disco Days anche il libro “Paul McCartney a Napoli"

2011-10-06T14:14:00.005+02:00

di Mirella Vitrani

Nel corso della VII edizione del Disco Days - Fiera del Disco e della Musica in programma al Palapartenope di Napoli sabato 8 e domenica 9 ottobre 2011, l'associazione giornalistica ed editoriale New Media Edizioni sarà presente con uno stand dedicato a “Paul McCartney a Napoli – 5 giugno 1991”...it was twenty years ago today!", libro celebrativo sull’unico concerto tenuto a Napoli da Paul McCartney.

Il libro, ispirato dallo storico evento-live che si tenne proprio sul palco del Palapartenope - all’epoca denominato “Tenda Partenope” - è stato scritto dai giornalisti musicali Carmine Aymone e Michelangelo Iossa e sarà presentato durante la Fiera dagli stessi autori: nel libro, i due autori raccontano l'unicità del concerto, inserito nel mini-tour di sei date 'a sorpresa' tenuto dall'ex-Beatle all'indomani dell'uscita di "Unplugged - The Official Bootleg" che lanciò la serie degli 'Unplugged' prodotti dall'emittente MTV.
Il libro sarà protagonista, anche di una presentazione ufficiale nell’ambito di Disco Days: la presentazione del volume si terrà, infatti, domenica 9 ottobre 2011 alle ore 12.00 sul palco del Palapartenope di Napoli.

Da un lato, il repertorio di uno dei più grandi compositori di ogni epoca e, dall'altro, l'incanto di una Napoli 'catturata' nei primi anni Novanta: un incontro entrato nella piccola grande leggenda dei live italiani, un ricordo destinato a restare nella memoria delle poche migliaia di fortunatissimi spettatori.
Testimonianze, immagini, racconti, aneddoti e interviste sono al centro di questo volume che andrà ad arricchire la due giorni del Disco Days, che “ospita” quest’anno una sezione (Memora Beatles) completamente dedicata ai Fab Four, che saranno omaggiati con una mostra di memorabilia e dipinti a cura di Giampietro D'Ercole.

Checco Zalone / Resto Umile World Tour rinviato al 1° ottobre, Bari

2011-09-29T14:49:00.000+02:00

Bari, Arena della Vittoria, 01 ottobre 2011 (e non più il 26 settembre)

Spostata a SABATO 01 OTTOBRE la data di BARI del Tour di Checco Zalone prevista per oggi 26 settembre all’ARENA DELLA VITTORIA. Il rinvio si è reso necessario a causa di impreviste e imprevedibili difficoltà di natura tecnica causate dalle straordinarie avverse condizioni atmosferiche che hanno interessato la citta’ di BARI nella odierna giornata.

Resta invariata la location – BARI ARENA DELLA VITTOTIRA. I biglietti già acquistati restano validi per la data di giovedì 01 OTTOBRE.

[x informazioni]
Delta Concerti
tel. 899 130 383
www.deltaconcerti.it
www.areazelig.it
www.ticketone.it
www.bookingshow.com

Questa sera a Barletta si parla di Eraclio: vicende del passato e prospettive future. Interessante iniziativa promossa dal Rotary Club di Barletta.

2011-09-28T17:27:00.004+02:00

di Mirella Vitrani

Il dibattito sul futuro della statua bronzea da secoli simbolo della città si terrà Giovedì 29 Settembre, ore 20.30 a Barletta presso il Brigantino 2 argomento di discussione sarà la Storia e gli interventi di recupero e di restauro della statua di Eraclio. L'evento dal nome: ...QUESTA SERA PARLIAMO DI ERACLIO VICENDE DEL PASSATO E PROSPETTIVE FUTURE è organizzato dal Rotary Club.
Saranno oggetto di dibattito i diversi rischi di degrado quali stress continuo causato dagli agenti atmosferici, atti vandalici e deterioramento chimico che il monumento corre, nonchè la pianificazione di necessari interventi di pulizia e restauro.

Intervengono:
-l'ing. Titta De Tommasi, gia' responsabile nel 1981 degli interventi di RESTAURO STATICO e di PROTEZIONE SUPERFICIALE della statua , su autorizzazione dell' ISTITUTO CENTRALE DEL RESTAURO .
-Il presidente Rotary Club Mauro Lopizzo
Introduce: Nuccia Cafagna, socia Rotary Club

Metro Disco / Trip into the music, @ Ipanema / Barletta, with Ricky Erre Love

2011-09-14T17:50:00.000+02:00

METROKLANG RECORDS presents METRO DISCO trip into the music
Venerdì, 16 Settembre 2011
Ipanema Club
viale Regina Elena 100 - Litoranea di Levante - Barletta

DJ RICKY ERRE LOVE meets DJ ENZO VERONESE
FOTOGRAFIE E VIDEO DI FRANCESCA LOPRIENO
VJ BILLO

Venerdì 16 settembre 2011 presso l’Ipanema Club di Barletta, Metroklang Records presenta “METRO DISCO” un imperdibile appuntamento con la musica di Ricky Erre Love ed Enzo Veronese e l’arte di Francesca Loprieno.

Metro Disco è un progetto caratterizzato da pochi ingredienti che tuttavia “fanno la differenza”: musica di qualità, bella gente, l’arte dei più interessanti talenti pugliesi, propensione verso forme alternative e innovative di divertimento, sperimentazione del connubio musica-arte, un contesto suggestivo e accogliente.

Protagonisti della serata Ricky Erre Love, che a breve darà alla luce il secondo Ep “Disco Ball” con la sua etichetta Metroklang Records, ed Enzo Veronese (Klubasic Records) storico dj pugliese, che si alterneranno in consolle per garantire una colonna sonora indimenticabile e divertimento allo stato puro.

La accattivante mescolanza tra le sonorità funk, disco, deep, house, electronic si accompagnerà agli scatti fotografici di Francesca Loprieno. Dividendosi tra Bari e Roma, la talentuosa artista pugliese, si occupa di fotografia, video-arte e comunicazione audio-visuale. Ha condotto numerose esperienze artistiche con mostre collettive e personali. Al tema dell’alterità e al problema dell’immigrazione ha dedicato alcuni reportage sui quartieri popolari della metropoli multietnica, condotti a Parigi nell’autunno-inverno dell’anno 2010 e selezionati per il Museo della Storia e dell’Immigrazione di Parigi. Nello stesso anno ha vinto il primo premio in occasione del concorso “j’ai 20 ans dans mon pays” indetto dall’Alliance Francaise di Bari e Parigi. Ha partecipato alla 54. Esposizione Internazionale “La Biennale di Venezia”, Padiglione Italia/Accademie con il progetto “Identi-Kit”.

Durante la serata Francesca presenterà il nuovo progetto “Stati” attraverso immagini e video che saranno proiettati con la performance musicale, in un dialogo serrato e tutto sperimentale.

Cos’è Metroklang

Il progetto MetroKlang nasce dall’obiettivo di valorizzare la creatività giovanile in campo culturale, considerata risorsa indispensabile e valore aggiunto alla crescita di qualsiasi territorio, e di favorire l’espressione e la diffusione di proposte e idee nuove in ambito musicale e artistico. MetroKlang, intende inoltre operare nel settore delle produzioni discografiche, sostenendo la realizzazione e la distribuzione a livello nazionale e internazionale di dischi in vinile e digitale con brani di giovani musicisti, affiancati da artisti già presenti sul mercato discografico internazionale. Il progetto nasce dalla fusione di idee di professionisti che mettono in campo l’esperienza, la professionalità, la capacità organizzativa e di promozione accumulate in molti anni nel settore musicale e artistico. Metroklang: music and art in the future!

FREE ENTRY!
INFO TAVOLI E PRIVE’:
+39 3891823009
info@metroklangrecords.com
www.metroklangrecords.com

A Barletta il seminario di studio "Territorio e sviluppo"

2011-09-09T18:41:00.008+02:00

di Mirella Vitrani

Il seminario Territorio e Sviluppo è indetto dall'Aislo a Barletta Sabato 10 Settembre, presso la Galleria del Teatro Curci, in memoria di Francesco Salerno, fondatore dell'Aislo, associazione che elabora e diffonde soluzioni per uno sviluppo sostenibile del territorio.

L'associazione è sempre stata attiva in modo per noi indimenticabile e difficilmente sostituibile.
L'evento è atto a ricordare Francesco Salerno in un modo che a lui sarebbe andato bene, cioè parlando della sua terra, delle politiche possibili di sviluppo, del cosa si può fare per cambiare, governare, guidare i cittadini e i territori verso un futuro migliore,perché il mondo va governato ma cambiato, diceva.
Ci sono temi importanti, avrebbe detto Francesco, almeno poniamoli alla attenzione di tutti.

Quali opportunità per i giovani e per il futuro? Quali innovazioni per progredire? Possiamo scoprire e far scomparire il baratro della mancanza di ogni fiducia nel domani, che ci prende tutti ? Si può fare politica in modo diverso, nuovo, certo organizzando il consenso ma attraverso una pratica dell’ascolto che diventa progetto, e di etica che diventa prassi del quotidiano? Che ci lascia l’esperienza civile e politica di Francesco Salerno?

Questi alcuni dei quesiti che saranno posti alle istituzioni. Due ore intense, dalle 17 alle 19, non solo per ricordare, ma per non smettere di lavorare e riflettere sulle nostre comunità.

PROGRAMMA del SEMINARIO

Introduce
Stefano Mollica, Presidente AISLo

Panel di amici per guardare al futuro
Puglia, domani le sue città, le sue opportunità, i suoi giovani. Nelle tempeste
del mondo, è ancora possibile parlare di sviluppo?
Partecipano
Luigi Carrino, Università di Napoli “Federico II” e Presidente Comitato Scientifico AISLo
Desirée Digeronimo, Magistrato
Michele Emiliano, Sindaco Comune di Bari
Nicola Maffei, Sindaco Comune di Barletta
Francesco Schittulli, Presidente UPI Puglia Unione delle Province d'Italia
Francesco Ventola, Presidente Provincia BAT
Moderano: Vincenzo Rutigliano, Giornalista, il Sole-24Ore con Stefano Mollica,
Presidente AISLo

Panel di amici per ricordare
Francesco Salerno, amore per la sua terra e amore per la sua politica
Un ricordo per il futuro: Raffaella Porreca Salerno

Partecipano:
Franco Bux, Direttore Generale Agenzia Regionale Sanità Puglia
Don Vito Carpentiere, Parroco Parrocchia S. Nicola
Vito Gaudiano, Direttore Generale Azienda Sanitaria Locale Matera
Enzo Lavarra, Deputato Parlamento Europeo
Pasquale Iorio, Vice-Presidente AISLo
Don Filippo Salvo, Vicario Vescovo di Trani
Domenico Seccia, Magistrato
Moderano: Vincenzo Rutigliano, Giornalista, il Sole-24Ore con Paolo Albano,
Dirigente Regione Basilicata e Comitato Scientifico AISLo

Conclude i lavori: Luigi Carrino, Presidente del Comitato Scientifico AISLo

L'Isola dei cassaintegrati a Roma 11 e 12 Settembre

2011-09-03T19:31:00.004+02:00

di Mirella Vitrani

La manovra poteva essere evitata?
Quale vincitore alla lotta al lavoro hanno trovato il governo,i ministri,i sottosegretari?
Cosa hanno fatto le opposizioni, come si sono comportati i sindacati? Quanto spesso i lavoratori hanno dovuto fare da soli? Come trattano queste vicende i media?

L’isola dei cassintegrati il 10 e 11 Settembre a Roma, prende parte alla manifestazione del Popolo Viola che prevede un corteo, da Piazza della Repubblica fino a Piazza S. Giovanni, dove un gruppo che si intuisce numeroso si fermerà e monterà le tende, in una sorta di accampamento stile indignados spagnoli.
Seguiranno tavoli e assemblee dove discutere dei numerosi temi inerenti la crisi, organizzati grazie una fitta comunicazione tra i sostenitori per cui il ruolo del web ha giocato un ruolo fondamentale.
L’isola dei cassintegrati partecipa organizzando il Tavolo sul Lavoro che si terrà nei 2 giorni in Piazza S. Giovanni. Una serie di interventi di un’ora circa in cui i diversi gruppi di lavoratori provenienti da tutta Italia racconteranno la loro storia, le proteste e le occupazioni. Ad accompagnare i racconti, dibattiti moderati dai redattori del blog, e proiezioni di foto e video.

La sera del 10, inoltre, tutte queste vertenze saranno riunite in un unico dibattito dove ogni gruppo di lavoratori avrà spazio per un breve intervento e dove potranno confrontarsi con indignati italiani e studenti, sui temi del lavoro e della protesta. Cercando di trovare dei punti in comune per cambiare le cose, per capire cosa viene dopo le fabbriche occupate e le gru e i tetti. Tutto questo per puntare a una “Revolution“, che deve partire per prima cosa dalla maniera di pensare, dall’unione delle differenti proteste e dal confronto costante.

L'evento avrà dirette radio e sul blog e sarà ripreso dalla telecamere RAI.
E' possibile consultare l'intero programma qui http://www.isoladeicassintegrati.com/wp-content/uploads/2011/09/TAVOLO_LAVORO-Lisola-dei-cassintegrati.pdf

Checco Zalone a Bari per il "Resto umile world tour"

2011-09-03T17:04:00.000+02:00

Bari - Arena Della Vittoria, 26 settembre 2011

Luca Medici alias Checco Zalone dopo aver trionfato al cinema, dal 14 settembre 2011 torna con il suo nuovo show che sarà in programmazione in oltre 15 città italiane tra arene, palazzetti, stadi e forum. L’artista sarà a Bari – Arena della Vittoria lunedì 26 settembre 2011, con inizio ore 21.30.

Un live di due ore tutto da ridere, ricco di canzoni e con le imitazioni dei nuovi personaggi presi di mira dal comico pugliese: Roberto Saviano, Modà, Antonio Cassano, Nichi Vendola, Albano, oltre agli evergreen Vasco, Carmen Consoli, i Negramaro, Jovanotti.
Un appuntamento da non perdere con il comico che più di ogni altro svela e riduce in polvere l’ego smisurato di tanti artisti nostrani. “Mamme portate tranquillamente i vostri figli: le parolacce che dirò le sanno già.”, ha commentato Checco.
Riguardo al prezzo del biglietto, il comico ha disposto prezzi In linea con le nuove riforme federaliste fiscali. Infatti al Nord costerà meno e al Sud di più “Perché noi del Sud siamo più abituati all’impoverimento”.

I biglietti sono disponibili in prevendita nel circuito Bookingshow e TiketOne. Questa la tipologia dei posti e il prezzo dei biglietti compresi diritti di prevendita.

PARTERRE / Primo Ordine / € 40.00
PARTERRE / Secondo Ordine / € 35.00
TRIBUNA COPERTA / Terzo Ordine / € 31.00
GRADINATA Non Numerata / Quarto Ordine / € 15.00

Info: Delta Concerti
Tel. 899130383
www.deltaconcerti.it
www.areazelig.it
www.ticketone.it
www.bookingshow.com

Il 3 settembre 'DenZ in da ghetto', primo festival copyleft a Napoli

2011-08-30T19:59:00.003+02:00

di Mirella Vitrani

L'evento fa parte della rassegna “Napoli Città Viva", organizzata dall' Assessorato alla cultura e turismo

'DenZ in da ghetto' è il primo Festival napoletano ad unire 6 band sotto l'insegna del copyleft, presentando a Napoli la rivoluzionaria concezione di distribuzione musicale delle licenze creative commons applicate alla musica.
Il festival, in programma sabato 3 settembre al Centro Polifunzionale di Soccavo, a Napoli, è organizzato dalla Subcava Sonora, l'etichetta napoletana che durante il suo primo anno di vita ha prodotto tramite questa "seconda via", alternativa al classico copyright previsto dalla SIAE, i dischi delle band Borderline, Sula Ventrebianco e Nouer.

Con alle spalle la collaborazione con la POP NET EUROPE di Stoccarda ed il SUM Project di Lecce, la Subcava Sonora ha così risposto all'appello del Comune di Napoli per la rassegna "Napoli Città Viva" organizzata dall' Assessorato alla cultura e turismo, presentando nel quartiere di origine dell'etichetta, Soccavo, un evento di respiro europeo che tiene il passo alle più importanti innovazioni in tema di diritto d'autore e web 2.0.
Oltre ai concerti sono previste performance di danza, reading teatrali, cabaret, animazione per bambini e dj-set in una cornice artistica ed espositiva aperta e spaziosa creata ad hoc nel piazzale antistante il Centro Polifunzionale di Via Adriano.

Il programma completo, per una rassegna che durerà dalle 18 alle 2 di notte, prevede live concert di Mary In June (da Roma), Sonatin for a Jazz Funeral, Sharmacore, Emanuele De Franco, A' MaZZamm(a), Out of Question, performance di danza a cura della "GiuliArt" (scuola di danza di Soccavo), reading teatrale e cabaret di Ivan Luigi Antonio Scherillo (artista anch'egli di stanza a Soccavo), expo di Domenico Dom Barra e animazione per bambini a cura de "Il Cappellaio Matto".
L'ingresso è a sottoscrizione, per una serata creata da un'associazione del quartiere a beneficio della cultura e dell'aggregazione degli abitanti del quartiere stesso.

L’ABCittà il festival che rigenera la città

2011-08-30T19:39:00.003+02:00

di Mirella Vitrani

5-11 SETTEMBRE 2011

CARTAELATTE Events and Food-design
e
METTIAMO su BOTTEGA
Presentano
L’ABCittà
Festival di rigenerazione urbana
PIAZZA GISOTTI – TRANI

Rielaborare collettivamente il concetto di ‘piazza’ coinvolgendo in prima persona i fruitori dello spazio: è questo l’ obiettivo de l’ABCittà, Festival di rigenerazione urbana che si svolgerà in Piazza Gisotti a Trani. L’evento a cura di Mettiamo su Bottega e Cartaelatte-events and food design (Principi Attivi 2010) e patrocinato dal Comune di Trani, vede coinvolte numerose realtà locali e regionali in linea con i principi ispiratori del festival: sviluppo e utilizzo sostenibile del territorio attraverso attività che favoriscono l’inclusione sociale e la cittadinanza attiva.
L’iniziativa parte da uno SPAM-spazio urbano marginale, quello di via Gisotti a Trani, simbolo del titubare delle dinamiche urbane della città-tipo contemporanea, uno spazio in attesa di “definizione”. L’ABCittà propone un’opportunità di rigenerazione del luogo, attraverso interventi pratici.
Numerosi i laboratori previsti : workshop di autocostruzione, laboratori di design di riuso che, coinvolgendo giovani creativi volontari (precedentemente reclutati attraverso il blog: labcittà.wordpress.com) e gli abitanti del quartiere, “arrederanno” lo spazio urbano. I laboratori di food design, a cura di Cartaelatte, vedranno invece in primo piano l’elemento cibo, come strumento di convivialità e medium di riattivazione del tessuto sociale.
Si parte lunedì 5 settembre alle h. 21:00 con l’inaugurazione del festival in compagnia di “Un Pizzico di sale” trasmissione web-tv (streaming on www.ufosolar.com ) che seguirà in diretta l’apertura dei lavori con interviste ai protagonisti e agli ospiti del festival.
Durante la settimana l’ABCittà ospiterà la presentazione di altri progetti di partecipazione dal basso e cittadinanza attiva sui temi della mobilità sostenibile (Cicli Ribelli-Ciclomurgia, Trani), dell’ecologia (Il giardino dell’Utopia-Arci Open Source, Bisceglie) oltre ad eventi pomeridiani e serali destinati a diverse fasce d’utenza, dall’infanzia agli adulti, con aperitivi musicali, spazio video, dj set.
Nella piazza, fulcro del festival, sarà presente inoltre una “Rue-lotte” consistente in un vero e proprio caravan, laboratorio-officina temporale e catalizzatore di quartiere, che fornirà servizi di consulenza gratuita di progettazione architettonica e design.
A concludere la settimana dedicata alla rigenerazione urbana sarà la tavola rotonda all’aperto sui temi della progettazione urbana partecipata tra architetti, giovani ricercatori provenienti da tutta la regione e rappresentanti della Pubblica Amministrazione. L’incontro sarà occasione di riflessione sulle possibili pratiche che rivendicano spazio all'interno dei percorsi tradizionali e istituzionali di riqualificazione urbana, con l’obiettivo di attivare dinamiche di concertazione con l’Amministrazione Pubblica e di vera partecipazione attiva della cittadinanza.

Tutte le attività e gli eventi sono ad ingresso GRATUITO.

Info:
labcittà.wordpress.com

PROGRAMMA
LUNEDI’ 5 SETTEMBRE
H 21. Inaugurazione e presentazione del Festival con ‘Un pizzico di sale” web-tv in diretta streaming su www.ufosolar.com
MARTEDI’ 6 SETTEMBRE
Dalle 18. Intervento di rigenerazione
H 19. Laboratorio di produzione della carta riciclata a cura di Animaterrae
H 20. Corso di preparazione dello yogurt a cura di Ciclomurgia
MERCOLEDI’ 7 SETTEMBRE
Dalle 18. Intervento di rigenerazione
H 19. Laboratorio ‘Urbano’ per bambini a cura di Su Le Maniche
GIOVEDI’ 8 SETTEMBRE
Dalle 18. Intervento di rigenerazione
H 20. Aperitivo nell’area food
H 22. Live degli EELS ON HEELS con qualche rumore in più!
VENERDI’ 9 SETTEMBRE
Dalle 18. Intervento di rigenerazione
H 20. Aperitivo nell’area food
H 22. Proiezioni di corti a cura di Vito Perrini e Luciano Gentile (G_Lan laboratorio urbano)
SABATO 10 SETTEMBRE
Dalle 18. Intervento di rigenerazione
Dalle 18 alle 20. Workshop di Parkour da 13 anni in su a cura dell’associazione sportiva Rhizai
H 20. Aperitivo nell’area food
H 21. Presentazione del progetto “Tv on the Road” a cura di Luisa Sgarra e Teresa Fiengo
H 22. SOSSIO BAND in concerto a cura di Tv on the Road
DOMENICA 11 SETTEMBRE
Dalle 18. Intervento di rigenerazione
Dalle 18 alle 21. Workshop di Parkour a cura dell’associazione sportiva Rhizai (18-19 da 6 a 12 anni / 19-21 da 13 anni in su)
H 19. Tavola rotonda di fine lavori a cura a cura dell’Associazione X-Scape
H 20. Aperitivo nell’area food
H 20. Dj set “Ergo We Are Human”, dj Jaurelio e Flavio P & Vj Enz
A seguire djset di Narrow

All’interno del Festival :
“Cicli Ribelli” a cura di Ciclomurgia: donate le vostre bici inutilizzabili per ridonarle alla città (da lunedì 5/09 a venerdì 9/09 )
Presentazione del progetto “Il giardino dell’Utopia” a cura del circolo Arci Open Source
Presentazione del progetto “Quartiere Stadio” a cura del comitato di quartiere

Raphael Gualazzi con "Reality & Fantasy" in concerto a Molfetta

2011-08-28T11:31:00.000+02:00

Sabato 10 settembre 2011
Anfiteatro di Ponente, Molfetta (BA)
Orario apertura: 21:00 - Infoline: 080 2205532
Biglietto Primo Settore € 30 - Secondo settore € 20 (più diritti prevendita)

Nuova data pugliese per il fantastico pianista, autore e cantante Raphael Gualazzi, trionfatore a Sanremo 2011 nella categoria giovani, ma già da tempo artista affermato a livello internazionale.
Dopo lo straordinario successo della sua esibizione al Locus festival, Gualazzi sarà in concerto a Molfetta il 10 settembre, presso l'Anfiteatro di Ponente.
La particolarissima musica di Raphael nasce dalla fusione della tecnica rag-time dei primi anni del 900 con la liricità del blues, del soul e del jazz nelle loro forme più tradizionali, e si miscela con influenze più recenti ed innovative assorbite da artisti quali Jamiroquai e Ben Harper. Il risultato è magico ed unico, un marchio di fabbrica inconfondibile.
Artista poliedrico, compositore, eccellente cantante e pianista, Raphael Gualazzi è in tour con un settetto composto da Christian Chicco Marini (batteria e percussioni), Manuele Montanari (contrabbasso, basso elettrico), Luigi Faggi Grigioni (tromba e flicorno), Max Valentini (sax baritono e contralto), Giacomo Pietrucci (sax), Giuseppe Conte (chitarra).

Checco Zalone / Resto Umile World Tour a Bari

2011-08-22T16:22:00.000+02:00

Bari Arena Della Vittoria, 26 settembre 2011

Luca Medici alias Checco Zalone dopo aver trionfato al cinema, dal 14 settembre 2011 torna con il suo nuovo show che sarà in programmazione in oltre 15 città italiane tra arene, palazzetti, stadi e forum. L’artista sarà a Bari – Arena della Vittoria lunedì 26 settembre 2011, con inizio ore 21.30.
Un live di due ore tutto da ridere, ricco di canzoni e con le imitazioni dei nuovi personaggi presi di mira dal comico pugliese: Roberto Saviano, Modà, Antonio Cassano, Nichi Vendola, Albano, oltre agli evergreen Vasco, Carmen Consoli, i Negramaro, Jovanotti.
Un appuntamento da non perdere con il comico che più di ogni altro svela e riduce in polvere l’ego smisurato di tanti artisti nostrani. “Mamme portate tranquillamente i vostri figli: le parolacce che dirò le sanno già.”, ha commentato Checco.
Riguardo al prezzo del biglietto, il comico ha disposto prezzi In linea con le nuove riforme federaliste fiscali. Infatti al Nord costerà meno e al Sud di più “Perché noi del Sud siamo più abituati all’impoverimento”.

I biglietti sono disponibili in prevendita nel circuito Bookingshow e TiketOne. Questa la tipologia dei posti e il prezzo dei biglietti compresi diritti di prevendita.
PARTERRE Primo Ordine € 40.00
PARTERRE Secondo Ordine € 35.00
TRIBUNA COPERTA Terzo Ordine € 31.00
GRADINATA Non Numerata Quarto Ordine € 15.00

Info
Delta Concerti
T. 899130383
www.deltaconcerti.it
www.areazelig.it
www.ticketone.it
www.bookingshow.com

IX Edizione “JAZZ & POESIA” a Bisceglie

2011-08-22T10:17:00.000+02:00

L’Associazione Culturale “SPAZIO LIBERO” Insieme al LIONS Club, OPEN SOURCE e al Comitato pro Centenario Parrocchia S.M.M. Misericordia, di Bisceglie presentano la IX Edizione di Jazz e Poesia 2011 che quest’anno avrà il seguente svolgimento: Musica Jazz, Poesia, Mostra collettiva di pittura, Estemporanea di pittura, Stand alimentazione Biologica, Stand Gruppo d’Acquisto Solidale, Stand mobilità sostenibile. Venerdì 26 e sabato 27 agosto 2011 – dalle ore 19.30, presso l'EPASS in P.zza C. A. DALLA CHIESA, 12 - Bisceglie.
Con la partecipazione di otto musicisti che si alterneranno in due gruppi, un trio e un quartetto, e un assolo: il 26 il trio composto dai maestri Fabrizio Garofoli, pianoforte, Claudio Giorcelli,contrabbasso, Gennaro Salvatore Pansini, percussioni e inoltre due brani di ragtime in assolo del maestro Mauro Dell'Olio, pianoforte; il 27 il quartetto composto dai maestri Giuseppe Di Liddo, flauto, Antonio Magno, contrabbasso, Alessandro Giusto, pianoforte, Andrea Festa, percussioni con altri due brani sempre di ragtime del maestro Mauro Dell'Olio; si alterneranno nelle due serate alcuni autori locali che leggeranno i loro brani poetici: Grazia BIANCO, Leonardo COSMAI, Giuseppina DI LEO, Laura DI LIDDO, Giulia GUGLIELMI, Nicola PAULILLO, Mariablu SCARINGELLA, dell’Associazione Culturale “SPAZIO LIBERO”, inoltre Nicola AMBROSINO (vernacolo), Libera COSMAI, Maurizio EVANGELISTA, Demetrio RIGANTE (vernacolo), Carlo ROCCO.
Esporranno durante questa edizione di Jazz & Poesia alcuni pittori: Grazia BIANCO, Antonia BUFI, Damiano CASSANELLI, Leonardo COSMAI, Libera COSMAI, Nicolò GRANIERI, Paolo SCAROLA, Lucia VITUCCI.
La manifestazione vedrà la presenza di stand che presenteranno e proporranno prodotti biologici,mobilità sostenibile e inoltre la presenza di un Gruppo di Acquisto Solidale (GAS).
Nella serata del 27 ci sarà la formale consegna della raccolta fondi, curata dal LIONS Club di Bisceglie, a favore di Don Mario PELLEGRINO, missionario biscegliese in Brasile, a sostegno di un progetto che Don Mario porterà avanti nella nuova Parrocchia di Nossa Senhora da Conceição, a Pacas.
La partecipazione a quest'evento dell'Associazione Culturale SPAZIO LIBERO, del LIONS Club e dell'OPEN SOURCE insieme al Comitato pro Centenario della Parrocchia di S.M.M. della Misericordia di Bisceglie cercheranno di amalgamare la divulgazione dell'arte con la solidarietà, il rispetto dell'ambiente e la condivisione di tutto ciò per la crescita culturale e sociale di tutti noi; ascoltare, vedere, parlare partecipare insieme alla costruzione di un mondo migliore, anche con le nostre piccole attività.

Mario Biondi al Petruzzelli di Bari il 31 ottobre

2011-08-22T10:08:00.000+02:00

Reduce dal grande successo discografico di "Yes You", il doppio cd live prodotto da Tattica, e dal successo cinematografico del film d’animazione Rio, dove ha prestato la voce ad uno dei protagonisti della pellicola, MARIO BIONDI, la voce più "black" del panorama musicale italiano torna adesso a cantare dal vivo con un nuovo Tour italiano. Protagoniste assolute dello spettacolo, prodotto da F&P con la media partnership di Radio 2, saranno la musica e la sua inconfondibile voce, calda, profonda, sensuale, eppure limpida e sicura, con nuovi arrangiamenti che fanno risaltare la natura jazz di Mario Biondi.

Biglietti già disponibili in prevendita sul circuito Bookingshow
Questa la tipologia dei posti il costo dei biglietti compresi i diritti di prevendita:
POLTRONISSIMA VIP, eu 97,75
POLTRONISSIMA, eu 86,25
POLTRONA, eu 74,75
PALCHI DI I, eu 86,25
PALCHI DI II, eu 86,25
PALCHI DI III, eu 74,75
PALCHI DI IV, eu 63,25
III ORDINE, eu 74,75
IV ORDINE, eu 63,25
V ORDINE, eu 46,00
LOGGIONE, eu 34,50

Info
Delta Concerti Live
899 130383
www.deltaconcerti.it
www.bookingshow.com

Jovanotti in tour a Lecce, 11 agosto

2011-08-11T10:19:00.000+02:00

LECCE STADIO VIA DEL MARE
Giovedì 11 AGOSTO - ore 21.30

UNA MACCHINA MUSICALE E TECNOLOGICA PER VIAGGIARE NEL NOSTRO TEMPO

ORA TOUR” il nuovo di tour di Jovanotti, prodotto da Trident Management è lo show musicale più atteso dell’anno. Sarà il “party evolutivo”. Lo spettacolo rock del nuovo millennio. Una macchina musicale e tecnologica per viaggiare nel nostro tempo, come in un racconto di fantascienza dal vivo, come un grande action-movie, un’epopea di ritmo e di sonorità sempre in movimento. Una pulsazione potente e tenera, intima ed esplosiva.

Dopo il successo della prima parte del tour e la partecipazione al Bonnaroo Festival con una performance indimenticabile, Lorenzo torna on stage in Italia con uno spettacolo a cui ha lavorato un team di musicisti, videoartisti e ingegneri di scena per tradurre dal vivo l’energia di ORA, il nuovo disco, che dal giorno della sua pubblicazione è stabile nella parte alta della classifica. Un palco enorme e asimmetrico per ribaltare tutti gli stereotipi del concerto pop fino a proporre un nuovo linguaggio per un tipo di comunicazione più avanzata: ORA TOUR in è curato in ogni suo dettaglio per poi potersi lasciare andare a due ore e mezza di libertà.

Racconta Lorenzo «E’ questo lo spettacolo che sognavo da bambino. Abbiamo lavorato tanto allestendo un laboratorio dove far scorrere le idee, per quello che volevo fosse uno spettacolo che mi permettesse di dare il massimo e di entrare in contatto con ognuno di quelli che verranno a sentirci. E’ uno spettacolo nel quale si pensa poco ma si gode parecchio, ci si emoziona, si balla come in un rave mentre davanti agli occhi scorre qualcosa che ha a che fare con quello che c’è dentro di noi di più bello e vivo. Non ho mai avuto così tanta gente a lavorare a un concerto con me, così tante luci, così tanto spazio, così tanta tecnologia, così tanti watt: il minimo che possa fare è restituire questa energia a chi ci verrà a sentire. Sono molto soddisfatto di quello che siamo riusciti a mettere insieme, è il mio modo di ringraziare tutti per l’affetto che circonda la mia musica più recente.»

Sul palco la band - Saturnino, Riccardo Onori, Frank Santarnecchi, Christian Rigano, Leo di Angilla, Gareth Brown - suona da paura canzoni per un party evolutivo a molte dimensioni e a impatto zero.

Per la data di Lecce STADIO VIA DEL MARE i biglietti sono già disponibili in prevendita nel circuito BOOKINGSHOW E UNICREDIT. Questa la tipologia dei posti il costo dei biglietti compresi i diritti di prevendita:
PRATO POSTO UNICO IN PIEDI € 39,68
GRADINATA POSTO UNICO A SEDERE € 34,50

A partire dalle ore 18.00 saranno aperti i Cancelli e sarà possibile acquistare i biglietti anche al botteghino presso lo Stadio di Via del Mare. Per quanto riguarda gli ACCESSI : Dall'ingresso della Tribuna Est si potrà accedere al prato e da questo ingresso potranno anche accedere i diversamente abili. Saranno altresì aperti i Cancelli di CURVA, SETTORE OSPITI e SETTORE DISTINTI per l'ingresso tipologia di posto GRADINATA.

Delta Concerti Live
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Condanna a morte per Facebook

2011-08-11T10:08:00.000+02:00

Il gruppo di pirati informatici ribattezzato Anonymous, è pronto a colpire nuovamente. Il suo prossimo bersaglio sarebbe addirittura il gigante dei Social Network Facebook. In un video su Youtube la rivendicazione: “All’attenzione dei cittadini del mondo. Messaggio da parte del gruppo hacking Anonymous: Facebook sarà distrutto e il giorno storico sarà il 5 novembre 2011″.

Le accuse rivolte al network sociale sarebbero di vendita illegale di dati degli utenti ai governi, dando accesso alle informazioni di sicurezza in modo che possano spiare le persone da tutto il mondo. Il team di hacker ribadisce “Tutto quello che un utente fa, rimane su Facebook –proclamano gli hacker – e non c’è alcun modo di eliminare del tutto tali informazioni senza che l’azienda possa recuperarle a piacimento. Cambiare le impostazioni sulla privacy non serve”.

Sono in molti a credere sia una bufala, ma in molti hanno anche condiviso il messaggio e sono pronti a sostenere eventuali azioni. Anononymous finora ha portato a termine attacchi a giganti del calibro di MasterCard e di PayPal perchè avevano boicottato i finanziamenti a Wikileaks e ancora Cia, Sony, Fox News solo per citarne alcune.

Dalì il genio ad Otranto

2011-08-10T18:22:00.002+02:00

di Mirella Vitrani

“L'intelligenza senza ambizioni è come un uccello senza ali” è solo uno dei milioni di pensieri ai quali l'immortale Dalì ha saputo dare forma in quanto incredibile artista surrealista. Con singolare estro creativo ha lasciato il segno in vari campi dell'arte, è stato infatti pittore, scultore, scrittore, illustratore, scenografo, disegnatore di gioielli e di mobili.
La mostra 'Dalì il genio' questa estate è ad Otranto e ha gia' attirato oltre 20mila visitatori. L'esposizione è in corso presso il Castello Aragonese di Otranto, insieme alla rassegna collaterale 'Oltredalì''.
Dalì il genio accoglie sei sculture originali in bronzo, tra le quali “Elefante cosmico” (di grandi dimensioni - h 120 x 90 x 350 cm), e una selezione di cinquantaquattro incisioni originali, che spaziano nel mondo del surreale per illustrare temi e testi letterari e che ancora una volta testimoniano la grande capacità grafica del maestro spagnolo.
La rassegna collaterale è a cura di Raffaela Zizzari, che trasforma il castello in una tappa obbligatoria per chiunque visiti Otranto, mutandolo in una grande macchina culturale dedicata all’arte e alle sue nuove espressioni e omaggiando Dalì e la sua arte tramite l’arte interpretativa di artisti nazionali.
Per non perdervi questa grande occasione di arricchimento per occhi e mente, c’è tempo fino al 25 Settembre 2011.

Orari
Aperto tutti i giorni:
- maggio ore 10:00-13:00 / 15:00-19:00
- giugno e settembre ore 10:00-13:00 / 15:00-22:00
- luglio e agosto ore 10:00-24:00
Ultimo ingresso 30 minuti prima della chiusura.

Visite guidate su prenotazione.

Ticket
- intero € 6,00
- ridotto € 4,00 (6-14 anni, oltre 65 anni, scolaresche, diversamente abili e relativi accompagnatori,
gruppi superiori a 20 unità, convenzioni attive)
- gratuito: bambini fino a 5 anni, titolari di tessera ICOM, giornalisti accreditati.

Enrico Brignano: "Sono Romano ma non è colpa mia"

2011-08-08T18:58:00.000+02:00

Sabato 27 agosto 2011

Con nuovi appuntamenti per il 2011 Enrico Brignano torna in scena, portando il suo spettacolo di successo Sono romano ma non è colpa mia in tour per l’Italia; dopo il grande successo ottenuto nel 2010, il comico romano ripropone il suo spettacolo. Sono romano ma non è colpa mia è uno show ricco di risate e comicità ma anche una riflessione sulla società odierna, sia romana che a livello nazionale, ironizzando su usi e modi di fare degli italiani. Enrico Brignano farà quindi un’analisi tra vizi e virtù dei giorni nostri, garantendo risate assicurate. Gli spettatori assisteranno ad uno spettacolo rivisitato, nel quale Brignano riflette ad alta voce, dà corpo ai ricordi di famiglia, ma di una famiglia allargata, che, risalendo di nonno in nonno, arriva fino a nonno Romolo, primo re di Roma. Ma fuori dal nido degli affetti familiari, anche di quelli più lontani nel tempo, ce n'è per tutti, nessuno escluso: tempo di bilanci, di riflessioni e di speranze per il futuro, con un'ispirazione sempre educata, a volte surreale e mai volgare, con uno spettacolo che ha come unica grande pretesa, quella di far trascorrere una serata divertente, una pausa di serenita', una pausa di buonumore. Un grande appuntamento con la migliore comicità italiana. Con l'aiuto e la maestria delle musiche e dell'orchestra diretta dal maestro Federico Capranica, Enrico Brignano vi accompagnerà tenendovi per mano attraverso i monumenti e i ruderi dei suoi pensieri. In Puglia l’artista sarà con il suo spettacolo al FORUM EVENTI di San Pancrazio Salentino (BR) sabato 27 agosto.

I biglietti sono disponibili in prevendita nel circuito Bookingshow. Questa la tipologia dei posti e il prezzo dei biglietti compresi diritti di prevendita.
I° SETTORE € 51,75
II° SETTORE € 34,50
III° SETTORE € 23.00

Delta Concerti
899 130383
http://www.deltaconcerti.it/
http://www.bookingshow.it/

Francesco De Gregori in tour 2011 il 12 agosto a San Pancrazio Salentino

2011-08-08T18:55:00.002+02:00

Venerdì 12 agosto 2011

Dopo aver girato l’Italia in compagnia di Lucio Dalla con il tour Work in Progress, De Gregori torna in un tour solista.

Francesco De Gregori sarà il protagonista di un tour estivo che lo vedrà nelle maggiori piazze italiane per la promozione del suo ultimo lavoro discografico, “Per brevità chiamato Artista”.

Appuntamento da non perdere per gli amanti della musica d’autore italiana. In Puglia l’artista sarà in Concerto al FORUM EVENTI di San Pancrazio Salentino (BR) venerdì 12 agosto.

I biglietti sono disponibili in prevendita nel circuito Bookingshow. Questa la tipologia dei posti e il prezzo dei biglietti compresi diritti di prevendita.
I° SETTORE € 57,50
II° SETTORE € 46,00
III° SETTORE € 34.50

Delta Concerti
899 130383
http://www.deltaconcerti.it/
http://www.bookingshow.it/

Roberto Vecchioni in concerto a San Pancrazio Salentino

2011-08-08T18:54:00.000+02:00

Sabato 20 AGOSTO - ore 21.30

ll grande cantautore Roberto Vecchioni è pronto per tornare ad esibirsi dal vivo e per l’estate 2011 è previsto un tour in diverse città italiane. Dopo il successo del Festival di Sanremo con Chiamami ancora amore l’artista sarà quindi in giro per l’Italia per proporre il suo vasto repertorio musicale. L’artista sarà in Puglia al FORUM EVENTI DI San Pancrazio Salentino sabato 20 agosto 2011.

Roberto Vecchioni è uno dei cantautori più amati della storia italiana, un artista che dagli anni ’60 non ha mai smesso di produrre canzoni, brani che hanno segnato la musica e la cultura del paese. Per la data al FORUM EVENTI di San Pancrazio Salentino (BR) del 20 agosto 2011 i biglietti sono già disponibili presso i punti vendita del circuito bookingshow.

Queste le tipologie dei posti e i prezzi dei biglietti, compresi diritti di prevendita:
I° SETTORE € 57,50
II° SETTORE € 46,00
III° SETTORE € 34,50

Delta Concerti
899 130383
http://www.deltaconcerti.it/
http://www.bookingshow.com/

FRANCO BATTIATO in "Up Patriots To Arms" a Ostuni

2011-08-07T11:34:00.000+02:00

Martedì, 9 agosto 2011

In pieno svolgimento il nuovo tour di Franco Battiato ‘UP PATRIOTS TO ARMS’, che proseguirà con una serie di date estive nelle più belle piazze e le location più suggestive del nostro Paese. Ancora non è trapelata alcuna informazione sulla scaletta del Concerto di Ostuni che promette però un saliscendi di atmosfere ed emozioni tra le diverse anime dell’Artista.

Per il Concerto al Foro Boario di Ostuni in programma martedì 9 agosto sono già disponibili i biglietti nelle prevendite del circuito bookingshow.

Questo il costo e la tipologia dei posti:
I° SETTORE NUMERATO € 57.50
II° SETTORE NUMERATO € 46.00
III° SETTORE NUMERATO € 34.50

Info: Delta Concerti 899 130383
http://www.deltaconcerti.it/
http://www.bookingshow.com/

Ministri, Pino Scotto, 24 Grana, Perturbazione e Lombroso al Caserta Rock Fest 2011

2011-08-04T18:07:00.004+02:00

di Mirella Vitrani

Ministri, Pino Scotto, 24 Grana, Perturbazione, Lombroso: sono alcuni dei nomi di punta del rock italiano, e si esibiranno nel corso dell'edizione 2011 del Caserta Rock Fest, in programma giovedì 8 e venerdì 9 settembre. Ad accogliere l'evento, giunto alla sua terza edizione (e ancora una volta messo in piedi in maniera completamente indipendente), saranno gli ampi spazi dell'Old River Park di Castel Morrone (CE).

Dopo il successo delle scorse edizioni, il palco casertano sarà ancora una volta scenario di grandi live, in un naturale proseguimento di un percorso artistico-organizzativo iniziato nel 2007 e che nel 2008 premiò l'organizzazione con il premio Mei (Meeting delle Etichette Indipendenti) come miglior festival indipendente dell'anno.
A completare l'eccellente cast della due giorni casertana saranno i campani Torreggae, Funky Pushertz, A-380, Romantic Lies, The Gentlemen's Agreement e Maleizappa, nomi questi che confermano l'attenzione che la direzione artistica della kermesse ha riservato a band locali in nome della rivalutazione del territorio.E' degna di nota anche la presenza dei romani Strenght Approach.

I tagliandi, messi in vendita sin dal 29 giugno, avranno un costo di 10 euro al giorno, con la possibilità di acquistare l'abbonamento per l'intera rassegna al costo di 15 euro (più eventuali diritti di prevendita qualora venissero acquistati presso i circuiti ufficiali, Ticketteria e Go2).
Un festival che, ancora una volta, parte dal basso, per restituire ai giovani un imperdibile evento rock degno di questo nome.

Caserta Rock Fest 2011
Programma:

Caserta, Old River Park

Giovedì 8 settembre 2011

Ministri
Pino Scotto
Torreggae
Strenght Approach
Funky Pushertz
A-380
Romantic Lies

Venerdì 9 settembre 2011

24 Grana
Perturbazione
Lombroso
The Gentlemen's Agreement
Maleizappa

Tagliandi:

Giornalieri: 10 euro (+ eventuali diritti di prevendita)
Abbonamento due giorni: 15 euro (+ eventuali diritti di prevendita)

Info: http://www.casertarockfest.it/

Zucchero Chocabeck World Tour 2011

2011-08-01T19:26:00.000+02:00

Molfetta (BA) / Lunedì 1 agosto 2011 Ore 21.30
Lecce / Martedì 2 agosto 2011 Ore 21.30

Il “Chocabeck” Tour di Zucchero parte dall’Europa il 9 Maggio dall’Hallenstadium di Zurigo per proseguirà, in Francia, Belgio, Olanda, Germania, Austria, Slovenia, ecc. (28 maggio grande concerto - evento alla ROYAL ALBERT HALL di LONDRA). Quasi tutte le date sono già sold out, in molte location si è dovuta raddoppiare la capienza.

LA BAND: Polo Jones basso (MD); David Sancious tastiere; Kat Dyson chitarre + backing vocals; Mario Schilirò chitarre; Adriano Molinari batteria; James Thompson fiati; Massimo Greco fiati; Beppe Caruso fiati; Luca Campioni violino Simone Rossetti Bazzaro viola; Enrico Guerzoni violoncello.

Universal Music comunica che l’album “CHOCABECK” è già multiplatino in Europa, in Italia da 20 settimane è nei top 20 (di cui 16 settimane nei top 10) ha debuttato al numero uno ed è prepotentemente ritornato al primo posto sotto Natale.

Ai vertici anche delle classifiche digitali (iTunes, etc.) e delle graduatorie radio, dove è stato numero uno per sette settimane consecutive (con il primo singolo “E' un peccato morir”), mentre il singolo attualmente è "Un soffio caldo" scritto con Francesco Guccini. Zucchero è stato ospite dei principali e più prestigiosi tv show Europei nel corso di un lungo tour promozionale terminato la scorsa settimana con la sua partecipazione a "Le Show Johnny" special guest di Johnny Halliday in Francia.

Tra maggio e settembre “Chocabeck” uscirà anche in Usa e Uk sotto il prestigioso marchio Decca. Oltre che in Sud America e Canada.

E di conseguenza in autunno un lungo Tour è previsto negli USA e CANADA.

Il 30 Marzo segna una data molto importante per Zucchero: con la messa online del nuovo sito l'universo artistico di Zucchero viene per la prima

volta declinato all'interno di una dimensione web 2.0, interattiva e coerente con le caratteristiche dinamiche della Rete.

Realizzato da Kiver (www.kiver.com) il sito dialoga costantemente con i social network di Zucchero (Facebook, Youtube, Twitter) aggiornandosi in tempo reale e coinvolgendo personalmente gli utenti alla vita virtuale dell'artista. Tutti i fan di Zucchero potranno trovare all'interno del sito news sempre aggiornate, foto, video, testi e tutti contenuti che hanno segnato la sua carriera all'interno della sezione archivio.

Per il Concerto del 1 agosto a Molfetta Banchina San Domenico i biglietti sono già disponibili in prevendita nel circuito BOOKINGSHOW. Questo il costo e la tipologia dei posti:
I Settore Numerato € 57.50
II Settore Numerato € 46.00
Info: Delta Concerti Live 899130383
www.deltaconcerti.it
WWW.BOOKINGSHOW.COM

Zucchero: biografia di un artista

1955 – 1984

Adelmo Fornaciari nasce a Roncocesi, provincia di Reggio Emilia, il 25 settembre 1955. Tutti lo chiamano Zucchero, soprannome attribuitogli dall’ insegnante elementare.
Nel 1968 si trasferisce a Forte dei Marmi con la famiglia.
Nel 1970 inizia la carriera musicale formando i primi gruppi musicali: I Duca, Le nuove luci. Continua così l’esperienza con le band: I Decals che stampano il 45 giri “Un’ora/Un’ora (strumentale)” (1976), Sugar & Daniel e successivamente gli Sugar & Candies con quali incide “Voulez Vous Danser My Woman” (1977) e “Mi vida Something in my Life” (1978).
Nel 1980 Forma una nuova band che si chiama Taxi che lo accompagnerà durante le serate dei successivi tre anni. Si classifica primo al “Festival di Castrocaro”, viene inserito nella compilation “Castrocaro ‘81” con la canzone “Canto Te” e partecipa alle edizioni del 1982 e del 1983 di “Sanremo”, dove presenta rispettivamente le canzoni “Una Notte che Vola Via” e “Nuvola”.
Il 1983 segna l’uscita del suo primo album, intitolato “Un po’ di Zucchero”. Deluso dalla sua situazione artistica, vuole dare una svolta alla sua carriera e nel 1984 vola in California.

1985 – 1986
La canzone “Donne” viene presentata al “Festival di Sanremo”: si classifica penultima ma ben presto il 45 giri DONNE/TI FARO’ MORIRE diventa uno dei singoli più richiesti.
Viene pubblicato il disco ZUCCHERO & THE RANDY JACKSON BAND, la band è composta da: Zucchero, Corrado Rustici (chitarra), Randy Jackson (basso), George Perry (batteria) e Walter Afanatieff (tastiere); inoltre partecipano alle registrazioni anche: Naemy Hackett, Giulia Fasolino, Fio Zanotti, Lele Melotti, Giampaolo Gianoglio, Renè Mantegna, Luigi Mucciolo, Claudio Pascoli, Elio Danna, Luigi Tonet, Rossana Casale e Betty Vittori; come autori oltre a Zucchero sono presenti: Salerno, Cheope e Mogol
Inizia il tour promozionale per il disco ZUCCHERO & THE RANDY JACKSON BAND.
Partecipa al “Festival di San Vincent” con la canzone “Ti farò morire”; viene pubblicato anche il mix QUASI QUASI/TI FARO’ MORIRE.
Partecipa all’iniziativa “Italy for Italy”, svolta a Trento, il cui incasso è a favore delle popolazioni disastrate dalle alluvioni: in diretta televisiva esegue “Un piccolo aiuto” e “Donne”.

1986
Si presenta nuovamente al “Festival di Sanremo” con il brano “Canzone triste”, anche in questa occasione il singolo CANZONE TRISTE/UN PICCOLO AIUTO ottiene un’ottima risposta da parte del pubblico.
Esce il long playing RISPETTO, la band è composta da: Zucchero, Corrado Rustici (chitarra), Randy Jackson (basso), David Sancious (tastiere) e Giorjo Francis Perry (batteria); ospiti sono: Narada Michael Walden, Brian Auger; inoltre collaborano: Eric Daniel, Rosario Jermano, Frank Raya, Gwen Audrey Aantti, Holly Pearson, Fausia Salema, Naimy Hackett, Silvio Pozzoli, Jane Hill, Peppe Vessicchio e Raimondo Marsilli; come autori sono presenti: Zucchero, Salerno e Paoli.
Inizia il tour promozionale di RISPETTO, la band che lo accompagna è composta da: Beppe Martini (chitarra), Gepy Frattali (basso), Luciano Luisi (tastiere), Rosario Jermano (percussioni), Frank Raya (sax), Michele Leonardi (batteria), Gwen Aantti, Fausia Salema, sostituita successivamente da Babe Hamilton (cori).
Viene stampato il mix RISPETTO, con lo stesso brano partecipa al “Festivalbar”.
Si conclude il tour che ha visto come ospiti: Gino Paoli e Rossana Casale.
Alla finale del “Festivalbar”, premiato con il primo disco d’oro, esegue una versione del brano “Come il sole all’improvviso” inedita.
Partecipa al “Club Tenco” con Gino Paoli, i due eseguono una versione di “Come il sole all’improvviso” accompagnandosi al pianoforte e con Eric Daniel al sax per l’assolo.
Esce il 45 giri COME IL SOLE ALL’IMPROVVISO/UNA RAGIONE PER VIVERE, i proventi del disco vanno all’Associazione Italiana Sclerosi Multipla: il brano “Come il sole all’improvviso” viene interpretato assieme a Gino Paoli, il brano “Una ragione per vivere” ha una parte orchestrale non inserita nella versione dell’album.

1987 – 1988
Viene messo in vendita il 33 giri BLUE’S; la band è formata da: Zucchero, Corrado Rustici (chitarra), David Sancious (tastiere), Giorgio Perry (batteria) e Polo Jones (basso), come musicisti sono presenti: Eric Daniel, Rosario Jermano, Aida, Simona Pirone, Arthur Miles, James Thompson e Il coro delle voci maschili della chiesa avventista del settimo giorno; come special guest vengono presentati: Andrew Love, Wayne Jackson (i Memphis Horns) e Clarence Clemmons; i vari autori sono: Zucchero, Paoli, Figliè, Jones, Poggiani e Mammoliti.
Parte il BLUE’S tour, la band che lo accompagna è formata da: Beppe Martini (chitarra), Gepy Frattali (basso), Luciano Luisi (tastiere), Jody Lindscott (percussioni), Michele Leonardi (batteria), Eric Daniel, Mike Applebaum e James Thompson (fiati) e Lisa Hunt (cori).
Fa tre concerti con il suo grande idolo Joe Cocker, i due cantano insieme una strepitosa versione del brano “With a little help from my friend”.
Viene pubblicato il mix CON LE MANI/NON TI SOPPORTO PIU’.
Nei negozi si può trovare il 45 giri SENZA UNA DONNA/NON TI SOPPORTO PIU’ con, in omaggio, un poster dell’artista .
Partecipa e vince il “Festivalbar” con l’album BLUE’S.
Al Palaeur di Roma per la chiusura del tour suonano nella sezione fiati i Memphis Horns; altri ospiti durante il tour sono stati: Corrado Rustici, Polo Jones, George Perry, Joe Cocker e Gino Paoli.
Viene messa in vendita la videocassetta ZUCCHERO SUGAR FORNACIARI, una raccolta di video e un’intervista inedita di Kay.
Ospite ad una trasmissione televisiva esegue con Solomon Burke “Come il sole all’improvviso”.
Esce il long playing BLUE’S in versione natalizia con, in copertina, dei babbi Natale.

1988
Suona alla “Fiera internazionale del disco” di Cannes, tenendo un applauditissimo concerto importante per il suo lancio all’estero.
Inizia il suo primo tour europeo che lo porta in Francia, Germania, Olanda, Svizzera, Spagna, Danimarca e Belgio, la formazione che lo accompagna vede la sostituzione, verso la fine della tournee, della percussionista Jody Lindscott con Candelo.
Nel nuovo album di Gino Paoli L’UFFICIO DELLE COSE PERDUTE è incluso il brano “Hey ma’” firmato da Zucchero.
Ospite al “Porretta Blues Festival canta “I can’t turn you loose” accompagnato dai Memphis Horns.
Esce in Germania in edizione limitata un mini album intitolato SIX MIX contenente sei brani in versione mix.
Ospite di Robert Cray al “Pistoia Blues Festival”, esegue alcuni classici blues.
Viene pubblicato in Spagna il singolo BAMBINO YO, BAMBINO TU/RISPETTO la traduzione viene affidata ad Helmut Wacha.
Esce SNACK BAR BUDAPEST ORIGINAL MOVIE SOUNDTRACK, la colonna sonora del film “Snack bar Budapest” di Tinto Brass; i musicisti sono: Zucchero, David Sancious e Lisa Hunt; come autori sono presenti: Zucchero, Figliè, Hunt, Sancious e Paoli .
Partecipa con Al Di Meola ad una trasmissione televisiva: i due eseguono “Un piccolo aiuto”.
A New York incide una versione di “Dune mosse” con Miles Davis.

1989 – 1990
Esce in Inghilterra l’album BLUE’S.
In occasione delle registrazioni per il nuovo disco, Steve Ray Vaughan incide un assolo per il brano “Jesus eban (Madre dolcissima)” che però non verrà pubblicato.
E’ in vendita ORO INCENSO & BIRRA, la band è composta da: Zucchero, Corrado Rustici (chitarra), David Sancious (tastiere), Giorgio Francis (batteria) e Polo Jones (basso); altri musicisti sono: Jay Blackfoot, Lisa Hunt, Rosario Jermano, Arthur Miles, Amelia Monari, Simona Pirone, Mory Thioune, James Thompson, Fanta Toure, Ruby Wilson, Il coro delle voci della chiesa avventista del settimo giorno e l’Ardent Gospel Choir (dir. Lester Snell); come ospiti sono presenti: Eric Clapton, Clarence Clemmons, Wayne Jackson, Andrew Love, Jimmy Smith, Rufus Thomas, James Taylor Q. ed Ennio Morricone; autori sono: Zucchero, De Gregori e Morricone.
Inizia l’ORO INCENSO & BIRRA tour, con una formazione quasi completamente rinnovata: Corrado Rustici (chitarra), Polo Jones (basso), David Sancious (piano), Luciano Luisi (tastiere), George Perry (batteria), Beppe Martini (chitarra), David Plews, James Thompson ed Eric Daniel (fiati), Lisa Hunt (voce), Marcia Cooper e April Randall (cori).
Fa due concerti con Joe Cocker e Miles Davis.
Si esibisce al “Pistoia Blues Festival” con Solomon Burke, Cab Calloway e la Blues Brothers Band, nella stessa occasione Lisa Hunt esegue tre brani estratti dal suo prossimo album.
All’arena di Verona si esibisce con Dee Dee Bridgewater e con il grandissimo Ray Charles.
A Roma alla data di chiusura del tour partecipano come ospiti: Dee Dee Bridgewater, Paul Young, Eric Clapton e Clarence Clemmons, altri ospiti del tour sono stati: Miles Davis, Joe Cocker e Ray Charles.
Viene premiato al “Festivalbar” con il premio speciale Europa.
E’ in vendita il mix NICE (NIETZSCHE) CHE DICE .
Nei negozi si trova la nuova videocassetta intitolata VIDEO COLLECTION.
Esce la versione natalizia del disco ORO INCENSO & BIRRA, il titolo è ORO INCENSO & MIRRA con la copertina modificata .
Esce il mix DIAVOLO IN ME contenente una versione del brano cantata in inglese.

1990
Inizia il tour europeo, la formazione è composta da: Corrado Rustici (chitarra), Polo Jones (basso), David Sancious (piano), Luciano Luisi (tastiere), George Perry (batteria), Beppe Martini (chitarra), David Plews, James Thompson ed Eric Daniel (fiati), Lisa Hunt (voce), le prime dodici date vengono svolte a Londra alla Royal Albert Hall, per poi continuare in tutta Europa, come supporto ad Eric Clapton.
Pubblicano D’ORO INCENSO & BIRRA, nuova ristampa dell’album abbinata ad un concorso, il disco si presenta con copertina e vinile dorati e numerati.
Compone due canzoni per il disco LITTLE PIECE OF MAGIC di Lisa Hunt inoltre partecipa come corista in un brano.
Inaugura il “Festival rock del 1° Maggio” a Roma con “Dune mosse” e un’ouverture del brano “Mama” accompagnato da Luciano Luisi (tastiere) e l’orchestra diretta dal maestro Riz Ortolani.
Esce l’album ZUCCHERO SINGS HIS HITS IN ENGLISH dove l’artista canta i suoi maggiori successi tradotti in lingua inglese da Musker; il disco esce in tutta Europa, in Sud America, in Giappone, negli Stati Uniti, in Asia, in Australia e in Sud Africa.
Viene invitato da Al Green a cantare il brano “Let’s stay together” al “Festival Blues di Sanremo”.
Si esibisce, a chiusura di un altro tour europeo come artista principale, al Cremlino; il concerto, trasmesso in diretta televisiva, vede la partecipazione di: Toni Childs, Randy Crawford, Jurij Kasparian e l’orchestra Vivaldi di Mosca diretta da Peppe Vessicchio, inoltre alla formazione che lo accompagna composta da: Luciano Luisi (tastiere), Lele Melotti (batteria), Andrea Braido (chitarra), Polo Jones (basso), James Thompson (fiati), Lisa Hunt (cori); sono stati aggiunti: David Sancious (piano), Eric Daniel e Mike Applebaum (fiati), Marcia Cooper ed April Randall (cori).

1991 – 1992
Esce il singolo SENZA UNA DONNA (WITHOUT A WOMAN) cantato con Paul Young, il disco raggiunge il primo posto in quasi tutti i paesi europei, il secondo in Inghilterra e il quarto posto negli Stati Uniti.
Con Paul Young si esibisce alla festa dello sport “Momenti di gloria”, i due eseguono “Senza una donna” ed “Everytime you go away”.
Scrive “Muoio per te”, versione italiana di “Mad about you”, il brano fa parte dell’edizione italiana del disco THE SOUL CAGES di Sting e ne viene incisa anche una versione in coppia.
Partecipa con Sting al “Gran premio internazionale della televisione”, i due interpretano il brano “Muoio per te”.
Partecipa come special guest al tour italiano di Sting cantando “Muoio per te” ed “Every breath you take”, la data di Verona viene filmata e messa in vendita con il titolo di THE SOUL CAGES CONCERT.
Scrive il testo de “La casa della speranza”, versione italiana del brano “House of hope” di Toni Childs che si può trovare nell’album HOUSE OF HOPE.
Viene pubblicato ZUCCHERO ristampa del disco in inglese con le versioni di “Senza una donna” e “Diamante” cantati in coppia rispettivamente con Paul Young e Randy Crawford.
Viene messo in vendita il singolo DIAMANTE cantato in coppia con Randy Crawford che ottiene un ottimo successo negli Stati Uniti e in Inghilterra.
Pubblica il primo long playing dal vivo LIVE AT THE KREMLIN, la registrazione del famoso concerto al Cremlino con l’aggiunta dei brani, rispetto al concerto trasmesso in televisione: “Come il sole all’improvviso” (con Randy Crawford) e “Pippo”.
Esce il video LIVE AT THE KREMLIN.

1992
Ad una trasmissione televisiva a lui dedicata esegue: “Senza una donna” e “Diamante” in coppia con Paul Young e Randy Crawford.
Invitato da Brian May dei Queen al “Freddy Mercury Tribute” che si svolge allo stadio Wembley di Londra, esegue “Las palabras de amor (the words of love)” e con i vari ospiti della serata “We are the champions”, l’evento è seguito in mondovisione e verrà pubblicato qualche mese più tardi come home video con il titolo di THE FREDDY MERCURY TRIBUTE.
Per la parte del tenore nei provini del nuovo disco viene chiamato il giovane Andrea Bocelli mentre, tra i coristi c’è anche la giovanissima Giorgia Trodani che, senza cognome, diventerà famosa al “Festival di Sanremo” qualche anno dopo.
Esce il primo video singolo della storia: si tratta de L’URLO, anteprima del nuovo disco.
Partecipa come special guest alla data di Bologna del tour che Eric Clapton ed Elton John fanno insieme in Italia.
Viene invitato al “Porretta Blues Festival” e canta con J. Blackfoot “Soul Man”.
I brani “Senza una donna (without a woman)” e “Diamante” fanno parte della colonna sonora del telefilm “Baywatch”.
Il brano “You’re losing me” viene incluso nella colonna sonora del film “Red shoe diaries” che in Italia uscirà con il titolo di “Orchidea selvaggia 3″.
Esegue a “Vota la Voce” con Francesco De Gregori il brano “Diamante”.
Esce in tutto il mondo MISERERE, registrato in versione italiana ed inglese; la band e formata da: Zucchero, Corrado Rustici (chitarra), Polo Jones (basso), Peter John Vettese (tastiere) e Michael Shrievie (batteria); come musicisti sono presenti: Carl Perizzo, Paul Rekow, U.K. Gospel Fusion, Mino Vergnaghi, Iskra Menarini, Antonella Pepe, Giorgia Todrani, Rosario Jermano, Tessa Niles, Lance Ellington, Linda Taylor, Carl Kenyon, Martin Beedle, Andy J. Forest, Ocarine di Budrio, Omero Da Fano e Franco Liguori; ospiti presenti: David Sancious, Wayne Jackson, Andrew Love, I Sorapis, Luciano Pavarotti, Dir. Michael Kamen e Leo Ferrè; come autori sono presenti: Zucchero, Moss, Brown, Costello, Ferrè, Buchanan, Musker, Lyon e Bono.
Zucchero scopre e lancia Andrea Bocelli.
Partecipa al “Pavarotti International” eseguendo: “Miserere” con Pavarotti, “Muoio per te” con Sting, “L’urlo” e con i vari ospiti della serata “La donna è mobile”; l’avvenimento viene trasmesso in eurovisione, riscuote un ottimo successo e sarà messo in vendita sia in cd che in video con il titolo di PAVAROTTI & FRIENDS.
Nel disco THROUGH THE EYES OF LOVE di Randy Crawford è inclusa la canzone “Diamante” cantata in coppia con Zucchero, Zucchero appare anche come autore del brano “Like the sun out of nowhere”.

1993 – 1994
Parte L’URLO tour, che si svolgerà nei palasport e nei locali di tutta Europa, la formazione che lo accompagna è composta da: Corrado Rustici (chitarra), Polo Jones (basso), Luciano Luisi (tastiere), Mike Shrieve (batteria), Eric Daniel e Mike Applebaum (fiati), Eileena Dennis e Mino Vergnaghi (cori) .
Viene messo in vendita l’home video MISERERE STORY che mostra diverse immagini in studio.
Si conclude la prima parte del tour, da ricordare la data fatta a Londra con ospiti: Paul Young e Brian May.
Esce una compilation intitolata CLUB TENCO nella quale è inclusa la versione di “Come il sole all’improvviso” cantata con Gino Paoli nel 1986.
Nell’album tributo ai Beatles uscito in Francia intitolato TRIBUTE è incluso il brano “Imagine” inciso con Randy Crawford a Mosca.
Viene premiato da Carla Bruni e Jocelyn allo sporting club di Montecarlo al “The 1993 world music awards” come il cantante italiano che ha venduto più dischi nel mondo, in questa occasione esegue “Diamante”.
Inizia L’URLO tour estivo e lo porterà nei principali stadi italiani, la band vede l’aggiunta di Jenny Bersolo, vincitrice del “Festival di Sanremo” sezione giovani di qualche anno dopo, al coro e del tenore Andrea Bocelli per la versione live di “Miserere”.
Invitato al “Porretta Blues Festival” canta con Rufus Thomas: “I can’t turn you loose”, “Have I told you lately that I love you” e “You are so beautiful”, appare anche nel gran finale quando tutti gli ospiti cantano insieme “Sweet soul music” .
Viene pubblicato il mix POVERO CRISTO.
A Forte dei Marmi si svolge la prima “The Sugar night” una serata in onore di Zucchero organizzata da Marco Macchiarini, un amico con cui Zucchero formò la sua prima band “I Duca”, Zucchero arriva a grande sorpresa e canta “Have I told…”, “Proud Mary”, “Diavolo in me” e “Unchain my heart” .
Si conclude il tour che ha avuto come ospite nella data di Milano: Jovanotti.
Esce il disco WALZER D’UN BLUES di “Adelmo e i suoi Sorapis”, la formazione è composta da: Zucchero Fornaciari, Dodi Battaglia, Fio Zanotti, Maurizio Vandelli, Michele Torpedine e Umbi Maggi.

1994
Zucchero torna al “Festival di Sanremo” come autore per Andrea Bocelli che si presenta e vince nella sezione giovani con il brano “Il mare calmo della sera”.
Esce il primo disco di Andrea Bocelli intitolato IL MARE CALMO DELLA SERA, Zucchero è autore dei brani: “Il mare calmo della sera”, “Rapsodia” e “Miserere”.
Registra DIAMANTE, un disco, per il mercato sudamericano, che contiene i suoi brani più belli cantati in spagnolo, tradotti da Fito Paez.
Inizia un tour promozionale di un mese e mezzo per il disco appena prodotto che lo porta in tutte le maggiori città sudamericane.
Si esibisce a Sugarties per “Woodstock 94″ la band che lo accompagna è quella dell’ultimo tour con non più tre coristi e un tenore ma, con il ritorno, di Lisa Hunt; viene stampato anche il cd e il video dal titolo WOODSTOCK ’94, il brano scelto per la compilation è “Mama”.
Seconda edizione della manifestazione “The Sugar Night”.
Viene pubblicato negli Stati Uniti un tributo ad Arthur Alexander intitolato ADIOS AMIGO il brano inciso è “From now on”.
Registra con un coro di bambini a Los Angeles “White Christmas”, che diventa lo spot natalizio della Barilla; il ricavato viene utilizzato per ricostruire una scuola ad Alessandria semidistrutta dall’alluvione.

1995 – 1996
Invitato da Dan Aykroyd si esibisce alla House of Blues in una serata di gala per la celebrazione del 46° compleanno di John Belushi esegue: “Diavolo in me” e “You are so beautiful” accompagnato dalla Blues Brothers Band; durante l’esecuzione Jim Belushi e Dan Aykroyd ballano sul palco indossando i classici abiti dei Blues Brothers .
Esce in contemporanea mondiale SPIRITO DIVINO registrato in versione italiana, inglese e spagnola; la band è formata da: Zucchero, Corrado Rustici (chitarra), Polo Jones (basso), Luciano Luisi (tastiere) e Steve Smith (batteria); come musicisti partecipano: Rosario Jermano, Pat MacDonald, Lisa Hunt, Jenny Bersola, Mino Vergnaghi, Arthur Miles, Manuela Cortesi, Tessa Niles, Antonella Pepe, Katie Kissoon, New Orleans Gospel Choir (dir. Lester Snell) e il Coro della O.L.S.M.M.; come ospiti ci sono: David Sancious, Johnnie Johnson, Sheila E., Clarence Clemmons, Jeff Beck, Leo Nocentelli, Andrew Love e Wayne Jackson; come autori sono presenti: Zucchero, Luisi, De Gregori, Jovanotti, Salerno, MacDonald, Palladino, Clark, Addison, Paez, Toro e Andreu.
Viene stampato il mix X COLPA DI CHI?.
Esce negli Stati Uniti la video cassetta THE RETURN OF THE BLUES BROTHERS, registrazione della serata in onore di John Belushi, Zucchero canta il brano “Diavolo in me”.
Il brano “Feels like a woman” viene inserito nella colonna sonora del film “French kiss”.
Partecipa al “Pavarotti International” dove esegue: “X colpa di chi?”, “Così celeste” cantata con Luciano Pavarotti e il Piccolo coro dell’Antoniano diretto da Mariele Ventre e, con i vari ospiti canta “Nessun dorma”; uscirà sia il video che il cd con il titolo di PAVAROTTI & FRIENDS FOR THE CHILDREN OF BOSNIA.
Dopo alcune date nei festival esteri per rodare la band, parte lo SPIRITO DIVINO tour che andrà nelle maggiori città italiane ed europee; i musicisti che lo accompagnano sono: Luciano Luisi (tastiere), Polo Jones (basso), James Thompson e Massimo Greco (fiati), Mario Schilirò (chitarra), Frank Tontoh (batteria), Lisa Hunt e Mino Vergnaghi (cori).
Terza edizione della festa “The Sugar Night”.
Vince il premio come miglior album dell’anno al “Festivalbar”.
Premia con Nina Hagen allo Zenith di Parigi per la “MTV Europe Music Award” come miglior gruppo dell’anno gli U2.
Si conclude la prima parte del tour che ha visto come ospiti: Brian May, Paul Young, Francesco De Gregori, Corrado Rustici ed Eric Clapton.
Viene stampata la videocassetta SPIRITO DIVINO che contiene i nuovi brani e spezzoni live inediti relativi agli ultimi due anni.
Esce l’edizione natalizia di SPIRITO DIVINO con in omaggio un cd singolo con inciso “Un piccolo aiuto” versione live registrata durante il tour; il progetto vuole sensibilizzare la gente al problema dell’AIDS e il ricavato dell’operazione è a favore della fondazione per la ricerca e la prevenzione dell’AIDS presieduta dal prof. Montagnier.

1996
In America esce SPIRITO DIVINO con l’aggiunta nella scaletta del brano “Diamante”, di una versione inedita di “Mama” e di una introduzione al brano “O.L.S.M.M. (organizzazione laica x la salvaguardia e la manutenzione dei matrimoni)” nuova.
Ospite al concerto di Eric Clapton alla Royal Albert Hall sale sul palco e canta “Before you accuse me”.
Viene ristampato in Spagna SPIRITO DIVINO con una nuova versione del brano “El Vuelo” e l’aggiunta di “Por culpa de quien?”.
Viene stampato il mix SENZA RIMORSO.
Riparte lo SPIRITO DIVINO tour, comincia dagli Stati Uniti ed ottiene un ottimo successo, poi passa in Francia e si conclude negli stadi italiani; la band che lo accompagna è formata da: Luciano Luisi (tastiere), Mario Schilirò (chitarra), Derek Wilson (batteria), Polo Jones (basso), James Thompson (fiati), Lisa Hunt e Mino Vergnaghi (cori) mentre nelle date italiane nella sezione fiati viene aggiunto Massimo Greco.
Esce il singolo IL VOLO in tiratura limitata per promuovere il tour estivo.
Viene premiato allo Sporting Club di Montecarlo in occasione del “1996 World Music Award” da Alberto Tomba e Maria Grazia Cucinotta, come artista italiano che ha venduto maggiormente nel mondo nell’anno 1995 per l’occasione canta il brano “Il volo”.
Chiude il tradizionale “Festival rock del 1° Maggio” a Roma davanti ad un pubblico di oltre 400.000 persone per motivi personali manca nella band il fido Luciano Luisi sostituito per l’occasione da Nico Caretta.
Viene invitato a un programma tv francese e canta con Noa una versione inedita di “Your song” e “Feels like a woman”.
Zucchero è il primo artista italiano che appare sulla “The faber companion to 20th century popular music” la più autorevole enciclopedia della musica moderna del ventesimo secolo.
Puntuale come ogni anno si presenta al “Pavarotti International” ed esegue: “My love”, “Un piccolo aiuto” con Eric Clapton alla chitarra e con i vari sopiti “Live like Horses”; verrà stampato il video e, in forma ridotta, il cd con l’esclusione dalla scaletta di alcuni brani tra i quali “Un piccolo aiuto”, il titolo sarà PAVAROTTI & FRIENDS FOR WAR CHILD.
Partecipa a “La fete de la musique de la republique a Paris” come artista dell’anno di maggior successo.
Unico italiano che partecipa al “Montreux Jazz Festival” si esibisce dopo il mitico Little Richard.
Si esibisce a Milano al “World Rhythm Festival” dove ha come ospite alla chitarra il leggendario bluesman di Chicago Buddy Guy.
Quarta edizione dello “The Sugar Night”.
Partecipa ad un tributo a Sergio Mendes intitolato OCEANO: il brano registrato è “Un oceano di silenzi”.
In Belgio viene istituita la manifestazione “IFPI Platinum Europe Awards” allo scopo di premiare gli artisti che in europa hanno venduto oltre un milione di copie, Zucchero viene premiato per gli oltre due milioni di vendite dell’album.
Parte con un nuovo tour con la stessa band per promuovere la raccolta di successi.
Viene pubblicato in tutto il mondo THE BEST OF ZUCCHERO SUGAR FORNACIARI’S GREATEST HITS, una raccolta dei suoi successi arricchita da tre brani inediti che sono stati registrati con: Corrado Rustici (chitarra), Luciano Luisi (tastiere), Polo Jones (basso) e Manu Katchè (batteria), anche in questa occasione c’è la stampa in italiano e in inglese come autori dei nuovi brani sono presenti: Zucchero, Salerno e Difford.
Parte per un tour che lo porta nelle maggiori città europee; importanti sono le date fatte a Brunico con diretta TV su un palco a 2000 mt. di altitudine e quella al Paradiso di Amsterdam locale dove i Rolling Stones hanno registrato un disco live, ospiti in alcune date Andreas Vollenweider e Soraya.
Esce il nuovo home video THE BEST OF ZUCCHERO SUGAR FORNACIARI’S VIDEO GREATEST HITS.

1997 – 1998
Viene pubblicata la versione limitata di THE BEST OF ZUCCHERO SUGAR FORNACIARI’S GREATEST HITS con un cd singolo in omaggio dove sono incisi i brani: “It’s all right (la promessa)” e “Nothing to lose”.
Nei negozi si può trovare il cd singolo MENTA E ROSMARINO con incluso “Un piccolo aiuto” (featuring Eric Clapton) registrazione eseguita al “Pavarotti International”.
Esce la versione spagnola del THE BEST OF ZUCCHERO SUGAR FORNACIARI’S GREATEST HITS le traduzioni dei brani inediti sono effettuate da: Andreu e Ortiz Martin.
Viene invitato a un programma tv francese e canta con i Texas la canzone “The letter”.
Riparte il THE BEST OF ZUCCHERO SUGAR FORNACIARI’S GREATEST HITS tour che andrà in Sud America, negli Stati Uniti e in Europa con una band formata da: Luciano Luisi (tastiere), Polo Jones (basso), Mario Schilirò (chitarra), Derek Wilson (batteria), Lisa Hunt (cori), James Thompson e Massimo Greco (fiati).
Per il mercato sud americano viene stampata una versione ridotta della raccolta di successi intitolata 12 EXITOS.
A favore di Rain Forest viene fatto un concerto al Carnegie Hall di New York organizzato da Sting e la moglie Trudy con la partecipazione di molti grandi artisti; Zucchero esegue il brano “Va, pensiero (fly, thoughts)” che sarà incluso nel cd CARNIVAL.
A Napoli fa un concerto in diretta tv per la Telecom alla formazione che lo accompagna vengono aggiunti per l’occasione: Manu Katchè(batteria), Stevie Winwood (piano), Roberto Manzin, Giuliano Giannini (fiati), Vanessa Mulder e Veronique Mendy (cori).
Si conclude il tour con un mega raduno del fans club, ospiti in alcune date di quest’ultimo tour Corrado Rustici, Stevie Winwood e Manu Katchè.
Esce nei negozi la colonna sonora del film “Prince valiant” dal titolo PRINCE VALIANT ORIGINAL SOUNDTRACK dove canta in coppia con Alannah Miles il brano “What are we waiting for”.
Quinta edizione dell’appuntamento “The Sugar Night”, Zucchero sale sul palco e canta “Il mare…”, “Rispetto”, “Va’ pensiero”, “Così celeste” e “X colpa di chi?”.
Viene pubblicato il disco THE BLUES COLLECTION, dove Zucchero accompagnato dalla sua band esegue insieme con Buddy Guy il brano “Before you accuse me” registrazione effettuata al “World Rhythm Festival”.
In occasione della “Mostra del cinema di Venezia” si esibisce con Gerard Depardieu cantando il brano “Un piccolo aiuto” che in Francia viene pubblicato come singolo: i proventi sono devoluti in beneficenza alla fondazione per la ricerca e la prevenzione dell’AIDS presieduta dal prof. Montagnier.
Alle registrazioni del video di “Va, pensiero” partecipa Gerard Depardieu.
Ospite di Bocelli, duetta con il tenore il brano “Miserere” accompagnato dall’orchestra filarmonica italiana dir. Marcello Rota; la serata viene filmata dalla televisione americana e viene messa in vendita come videocassetta con il titolo di ANDREA BOCELLI A NIGHT IN TUSCANY.
Esce DEUCES WILD un tributo a B.B. King, Zucchero interpreta con il leggendario bluesman il brano “Let the good times roll”.
Per Natale viene ristampato THE BEST OF ZUCCHERO SUGAR FORNACIARI’S GREATEST HITS con l’aggiunta del brano “Va, pensiero”.
Vengono stampati i brani “Mama” con Johnny Hallyday e “Un piccolo aiuto” con Gerard Depardieu, che fanno parte della versione aggiornata del THE BEST OF ZUCCHERO SUGAR FORNACIARI’S GREATEST HITS francese.

1998
Per la colonna sonora del film “Widows”, Zucchero esegue il brano “Happy birthday to me” il titolo del cd è ORIGINAL SOUNDTRACK WIDOWS.
Si esibisce a New York in occasione del “Annual Grammies Award” invitato da Luciano Pavarotti canta “Va, pensiero”.
Viene invitato da Roman Polanski a Gstaad, città dove si svolge il “Cinemusic International Festival”, affiancato da Vangelis e da una grande orchestra esegue “Va, pensiero”.
Esce un tributo ad Elvis Costello intitolato BESPOKE SONGS, LOST DOGS, DETOURS & RENDEZVOUS SONGS OF ELVIS COSTELLO nel quale è incluso il brano “Miss mary”.
Anche quest’anno è ospite al “Pavarotti International” dove esegue “Va, pensiero” con Luciano Pavarotti, “Menta e rosmarino” e con i vari ospiti della serata canta “Peace wanted just to be free”; uscirà il video mentre dal cd verrà esclusa “Menta e rosmarino” il titolo sarà PAVAROTTI & FRIENDS FOR THE CHILDREN OF LIBERIA.
Sesta edizione dello “The Sugar Night”.
Il brano “Let the good times roll” registrato con B.B. King viene inserito nella colonna sonora del nuovo film di Sharon Stone “The mighty” in Italia presentato con il titolo di “Basta guardare il cielo”.
Il nuovo album viene anticipato dal singolo BLU che, viene presentato il giorno del suo compleanno.
Viene pubblicato BLUESUGAR in versione italiana e inglese, i musicisti che hanno suonano sono: Zucchero, Corrado Rustici (chitarra/tastiere), Michael Urbano (batteria) e Benny Rietveld (basso); collaborano alle registrazioni: Mark Feltham, Massimo Marcolini, Will Malone, Katie Kissoon, Shirley Goss, Mino Vergnaghi e Leonardo Rosi; come ospiti sono presenti: Stevie Winwood e Irene Fornaciari; gli autori sono: Zucchero, Rosi, Marcolini, Panella, A. Fornaciari, I. Fornaciari, Farè, Tonet, Cogliati, Buchanan, Bono e Bazilian.
Alla presentazione del nuovo disco viene donato anche il CD TICKET, il nuovo biglietto per i concerti di Zucchero che si può anche ascoltare; nel cd è inciso un blues acustico inedito.
Ad una trasmissione televisiva esegue insieme con Sheryl Crow “Blue”.
E’ in vendita la versione natalizia di BLUESUGAR con una confezione ricoperta da un pezzo di stoffa ghepardata.

1999 – 2000
Parte dai palasport italiani il BLUESUGAR world tour 1999 la band che lo accompagna è formata da: Luciano Luisi (MD/tastiere), Mario Schilirò (chitarra), Derek Wilson (batteria), Gail Ann Dorsey (basso), James Thompson (fiati/chitarra), Mark Feltham (armonica), Federica Bergamaschi, Gaia Mecocci, Claudia Pedrani e Benedetta Chiari (archi).
Viene stampato per il mercato inglese il nuovo singolo VA, PENSIERO cantato in coppia con Sinéad O’Connor.
Iniziano le date estere e nella band viene esclusa la sezione d’archi.
Per la data a Parigi Bercy viene stampato un edizione limitata del TICKET CD con la dedica in francese da parte di Zucchero.
Esce una raccolta di Ennio Morricone intitolata THE ENNIO MORRICONE SONGBOOK VOL. 4 CANTO MORRICONE nella quale è incluso il brano “Libera l’amore” cantato da Zucchero.
Si dovrebbe concludere la prima parte del tour che ha visto come ospiti nella data di Parigi: Noa, Paul Young, Cheb Mami e il gruppo Muvrini ma a grande richiesta vengono aggiunte alcune date.
Viene pubblicato in Spagna il singolo BLU (LO QUE SUENO) eseguito da Zucchero in spagnolo.
Esce in Spagna BLUESUGAR con il brano “Blu (lo que sueño)” cantato in spagnolo con Rosana inoltre l’introduzione del brano “I tempi cambieranno” è stata accorciata.
Invitato sul palco della Royal Albert Hall da Paddy Moloney dei Chieftains esegue con il gruppo celtico i brani: “Va, pensiero” e il classico di Van Morrison “Have I told you lately”.
In Austria in occasione del “IMST Festival” in Austria davanti ad un pubblico di 200.000 persone si esibisce dopo Bryan Adams e prima dei mitici Rolling Stones.
Ospite al “Pavarotti International” canta i brani: “U make me feel loved”, “Hey man” con B.B. King e con i vari ospiti il brano “We are the world” sigla finale del concerto, sarà pubblicato il video e il cd, in forma ridotta, con il titolo di PAVAROTTI & FRIENDS FOR GUATEMALA AND KOSOVO.
Esce il singolo remix YOU MAKE ME FEEL LOVED nel quale è incluso il brano “Blue” registrato live a Taratatà con Sheryl Crow.
Conclude la prima serata della manifestazione “Heineken Jammin’ Festival” la band che lo accompagna è formata per l’occasione da: Luciano Luisi (MD/tastiere), Mario Schilirò (chitarra), Derek Wilson (batteria), Gail Ann Dorsey (basso), James Thompson, Massimo Greco (fiati) e Federica Bergamaschi, Gaia Mecocci, Benedetta Chiari e Silvia Leonardi (archi).
Ospite a Monaco di Baviera al “Michael Jackson & Friends” esegue: “Va, pensiero”, “My love” e con i vari ospiti “What more can I give”.
Si conclude la prima parte del tour che ha visto come ospite: Rosana .
Settima edizione dello “The Sugar Night” Zucchero sale sul palco con il suo amico Paul Young per cantare: “Diavolo in me”, “Arcord”, “Blu”, “Il volo”, “Hey man”, “Per colpa di chi?”, “Senza una donna” con Paul Young, “Everytime you go away” con Paul Young.
Viene pubblicato un cartone animato musicale dal titolo “La banda del rock, i musicanti di Brema” le parti cantate, sono interpretate da: Zucchero, B.B. King, Oleta Adams e James Ingram.
Dopo una breve pausa riparte con delle date in Italia la nuova parte del tour la band è composta da: Luciano Luisi (MD/tastiere), Mario Schilirò (chitarra), Derek Wilson (batteria), Dwayne Thomas (basso), James Thompson, Massimo Greco (fiati) e Federica Bergamaschi, Gaia Mecocci, Claudia Pedrani e Benedetta Chiari (archi).
Ospiti nella prima parte del tour fatta in Italia: Mauro Pagani, i Chieftains e Pino Daniele con cui esegue una strepitosa versione di “Napule e’”.
Esce per il mercato americano OVERDOSE D’AMORE THE BALLADS, una raccolta che include nella scaletta il brano inedito “Muoio per te” cantato e scritto con Sting.
Invitato da Bono degli U2 partecipa al “Net-aid” un concerto di beneficenza che si svolge a Londra (Wembley Stadium), a Ginevra (Palais des Nations) e nel New Jersey (Giants Stadium) dove Zucchero esegue “Il volo” e accompagna con la chitarra Bono nel brano “One” e con i vari ospiti esegue il brano “New day”; lo spettacolo viene trasmesso via internet e l’incasso dell’operazione è destinato ai bambini delle aree più depresse del mondo.
Viene pubblicato RELOAD, il cd di duetti di Tom Jones nel quale è incluso il brano cantato con Zucchero “She drives me crazy”.
Partecipa al “Nokia Night Of The Proms”, un festival itinerante con vari artisti, Zucchero ospite principale è accompagnato da: Luciano Luisi (MD/tastiere), un orchestra, un coro e una band diretti da Robert Groslot, nel brano “Miserere” la parte del tenore viene eseguita da Natalie Choquette mentre “Senza una donna (without a woman)” è cantata con John Miles, il finale della serata vede tutti i cantanti riuniti sul palco per cantare “Hey Jude” dei Beatles.
Per il mercato natalizio pubblica BLUESUGAR & WHITECHRISTMAS l’album con l’aggiunta del famosissimo brano di Berlin “White christmas”.
Viene pubblicato il disco SILENT NIGHT A CHRISTMAS IN ROME un progetto organizzato da Paddy Moloney e Mons. Marco Frisina per il giubileo Zucchero esegue una parte del brano “Silent night” accompagnandosi alla chitarra la sua versione verrà mixata con altre esecuzioni.
Viene pubblicata la compilation THE NIGHT OF THE PROMS 1999 dove sono incluse le versioni orchestrali di: “Hai scelto me”, “Il volo” e “Madre dolcissima”.
Per festeggiare la fine del 1999 si esibisce in piazza del duomo a Milano accompagnato da: Luciano Luisi (MD/tastiere), Mario Schilirò (chitarra), Dwayne Thomas (basso), Derek Wilson (batteria), James Thompson e Massimo Greco (fiati).

2000
A Genova, accompagnato da Luciano Luisi e dalla band di Fabrizio De Andrè esegue “Ho visto Nina volare” per la manifestazione organizzata in ricordo del cantautore genovese: “Faber, amico fragile… una serata per gli ultimi”, gli incassi della serata ,che vede la partecipazione di altre star della musica italiana, saranno devoluti in beneficenza .
In Olanda viene pubblicata una compilation intitolata 2 METER SESSIES VOLUME 9 che contiene una versione registrata in studio del brano “Everybody’s Talkin’”.
Invitato in Germania da Lothar Mattheus, suo grande ammiratore, suona prima della partita d’addio al calcio del grande campione tedesco .
Presente anche quest’anno al “Pavarotti International” esegue la sua “A wonderful world” e “Everybody’s talking” colonna sonora del film “Un uomo da marciapiede”, inoltre con i vari ospiti della serata canta il famoso brano dei Beatles “All you need is love”, verranno stampati anche il cd e il video in forma ridotta intitolati PAVAROTTI & FRIENDS FOR CAMBODIA AND TIBET.
Dal sito ufficiale di Zucchero si può ascoltare on-line la versione integrale del brano “Everybody’s talking” registrata dal vivo durante il “Pavarotti International” il brano con comparirà in nessun disco.
Ottava edizione del “The Sugar Night” Zucchero presente con gli amici: Sorapis, Mino Vergnaghi, Maurizio Vandelli, Giorgia e canta: “Così celeste”, “I can’t turn you loose” con I Sorapis, “Gimme some lovin’” con I Sorapis, “Proud Mary” con Mino Vergnaghi, “Long train running” con Mino Vergnaghi, “A salty dog” con Maurizio Vandelli, “Io vagabondo” con Maurizio Vandelli, “Io ho in mente te” con Maurizio Vandelli, “29 settembre” con Maurizio Vandelli, “Un piccolo aiuto” con Giorgia, “Respect” con Giorgia, “Knock on wood” con Giorgia, “Before you accuse me” con I Sorapis, “Diavolo in me”, “Per colpa di chi?” .
Viene pubblicato il cd MOMENT OF GLORY del famoso gruppo metal Scorpions con l’orchestra Berliner Philarmoniker, Zucchero canta con il gruppo accompagnato dall’orchestra il brano “Send me an angel”.
Ospite ad “Expo 2000″ accompagnato dall’orchestra Berliner Philarmoniker canta “Va pensiero” e con gli Scorpions “Send me an angel”.
In Francia viene pubblicato il cd SOLIDAYS L’ALBUM un progetto, a cui partecipano diversi artisti, per raccogliere fondi per combattere l’aids nei paesi africani; nella scaletta dell’album è inclusa “Mama” cantata da Zucchero con Johnny Hallyday, e “Qui sait?” un brano di Erick Benzi interpretato da Zucchero, Anggun, Patrick Bruel, Stephan Eicher, Faudel, Peter Gabriel, Lââm, Lokua Kanza, Youssou N’Dour, Nourith e Axelle Red.

2001 – 2002Viene pubblicata in Olanda una compilation intitolata HET BESTE UIT DENK AAN HENK DE LIVE SESSIES contenente una versione acustica del brano “Così celeste”.
Al “Festival di Sanremo” si presenta come autore di due brani: “Luce (tramonti a nord est)” cantata da Elisa e “Di sole e d’azzurro” cantata da Giorgia, le due canzoni si classificano rispettivamente prima e seconda inoltre, Elisa vince anche il premio della critica.
Nona edizione della manifestazione “The Sugar Night”.
Bryan Adams pubblica un cd singolo cantato in italiano il titolo è IO VIVO (IN TE) il testo è stato scritto da Zucchero, nel singolo è inclusa anche la versione inglese del brano e un’altra canzone.
Viene pubblicata la ristampa del disco di Bryan Adams THE BEST OF ME dove è incluso il brano scritto da Zucchero “Io vivo (in te)”.
Viene pubblicato il nuovo singolo “Baila (sexy thing)” che anticipa di qualche mese il nuovo album.
Nei negozi si può trovare il nuovo disco SHAKE in versione italiana, i musicisti che hanno suonano sono: Zucchero, Corrado Rustici (chitarra/tastiere), Zachary Alford (batteria), Polo Jones e Pino Palladino (basso), Luciano Luis Luisi (tastiere) e John O’Brien (programmazione); collaborano alle registrazioni: Mino Vergnaghi, Chance, Arthur Miles, James Thompson, Werther Dal Monte, David Sancious, Roy Rogers, Massimo Marcolini, Ray Charles, Davide Danzy Devito, Robyx e Sarah Eden Davis; come ospite speciale è presente: John Lee Hooker; gli autori sono: Zucchero, Hayes and Porter, Robyx, Luisi, Panella, De Gregori.
Il nuovo singolo “Ahum” è disponibile nei negozi.
Viene pubblicata la versione inglese di SHAKE le traduzioni dei testi sono affidate a Sarah Eden Davis.
Nelle librerie si può trovare il libro dedicato a Zucchero dal titolo “Musica per viole e altri organi d’amore”.
Ospite al “Red cross gala” il galà della croce rossa inglese.
Partecipa come superospite al “Fifa football world player gala” a Zurigo, famosa rassegna dove viene consegnato il pallone d’oro.
Conclude l’anno con un concerto a Cagliari anteprima del tour che sta per iniziare la band che lo accompagna è formata da Luciano Luisi (MD/tastiere), Mario Schilirò (chitarra), Gaetano Diodato (basso), Derek Wilson (batteria), James Thompson (fiati) e Elaine Jackson (cori).

2002
Dopo la data zero parte da Zurigo lo Shake world tour 2002 la band che lo accompagna è formata da: Luciano Luisi (keyboards), Mario Schilirò (chitarra), Polo Jones (basso), Zachary Alford (batteria), James Thompson (fiati e cori), Lisa Hunt e Elaine Jackson (cori); ospite a Zurigo Paul Young che ha cantato con Zucchero “Senza una donna”.
Viene pubblicato il nuovo singolo “Dindondio” nel quale è incluso il brano di De Andrè “Ho visto nina volare” interpretato da Zucchero durante il concerto in memoria del grande cantautore fatto Genova l’anno precedente.
Viene pubblicato il cd SHAKE in versione spagnola le traduzioni dei testi sono affidate a Nuria, Raquel Diaz e Pau Donés.
Si conclude la prima parte del tour che ha avuto come ospite nella data iniziale Paul Young.
Pubblicano il cd SHAKE in versione special tour con incluso un cd con 4 brani live inoltre alcune canzoni del disco sono in versione diversa dall’originale.
Chiude con un pubblico di 500.000 persone l’ormai importantissimo raduno musicale del “primo maggio dei lavoratori” a Roma, con questa data riparte il tour la formazione che lo accompagna è formata da: Luciano Luisi (keyboards), Mario Schilirò (chitarra), Polo Jones (basso), Adriano Molinari (batteria), James Thompson (fiati e cori), Lisa Hunt e Elaine Jackson (cori).
Ormai come ogni anno è ospite al “Pavarotti International” dove canta con il maestro Luciano Pavarotti e con Andrea Bocelli “Miserere”, poi con la propria band esegue “Sento le campane”, inoltre con tutti gli artisti della serata canta la famosissima canzone dei Beatles “Hey Jude”.
Si esibisce come ospite allo Swiss Red Cross Gala a Ginevra.
Decima edizione della manifestazione “The Sugar Night” Zucchero si presenta con gli amici: Alex Britti, Luisa Corna, Michele Torpedine, il nipote Davide, la figlia Irene e Andrea Bocelli e canta: “Immagine” con la figlia Irene Fornaciari, “Ho visto nina volare” con il nipote Davide Figliè, “Diavolo in me”, “X colpa di chi?” con Alex Britti, “Hey man” con Alex Britti, “Proud Mary” con Luisa Corna, Michele Torpedine (batteria) e Fio Zanotti (piano), “Miserere” con Andrea Bocelli e prima di salutare invita tutti gli amici sul palco per ballare e cantare “Baila”.
Viene pubblicato il nuovo cd di Mina VELENO che include il brano scritto anche da Zucchero: “Succhiando l’uva”.
Negli Stati Uniti esce il dvd GOOD ROCKIN’ TONIGHT Zucchero canta “Who will the next fool be” con Mark Knopfler e Scotty Moore alle chitarre, Jools Holland al piano, e D.J. Fontana alla batteria.
In tutto il mondo viene pubblicato THE FREDDIE MERCURY TRIBUTE CONCERT SPECIAL 10th ANNIVERSARY EDITION il famosissimo concerto del 1992 riedito in dvd.
A Parma con una data in favore della “F.A.O.” comincia un mini tour che lo porta in alcune capitali europee, la band che lo accompagna vede la sostituzione di Polo Jones e Lisa Hunt rispettivamente con Gaetano Diodato e Sara Grimaldi .
Esce in tutti i cinema SPIRIT CAVALLO SELVAGGIO il nuovo cartoon natalizio della Dream Works con la colonna sonora italiana cantata da Zucchero; per i testi delle canzoni si è fatto aiutare dalla figlia Irene i sette brani sono: “Sono qui”, “Non mi avrai”, “Sempre tornerò”, “Levati di dosso”, “Suona il corno”, “Non mi avrai reprise”, “Sempre (e per) sempre”.

2003 – 2004
In Svizzera per tre serate speciali durante le quali i migliori pattinatori del mondo si esibiscono durante il suo concerto, l’ultima sera quando la pluricampionessa mondiale Denise Biellman, sulle note di “Così celeste” ha pattinato per l’ultima volta davanti al pubblico, Zucchero ha voluto concludere la serata dedicandole la sua versione del brano “Va’ pensiero”.
Durante un viaggio a Cuba incontra Chucho Valdes e altri musicisti cubani del Buena Vista Social Club e partecipa con loro ad una conferenza stampa.
Viene messo in vendita in tutto il mondo il cd GAÏA che include il brano cantato da Zucchero “World”.
Viene pubblicato in Italia il nuovo singolo dei Manà cantato con Zucchero “Eres mi religion” anteprima di REVOLUCIÓN DE AMOR nuovo album del gruppo messicano.
Viene pubblicato in Messico SHAKE con l’aggiunta di “Baila morena” cantato da Zucchero e i Manà.
Protagonista più del solito alla decima edizione del “Pavarotti & friends” ha cantato con Luciano Pavarotti “Così celeste”, poi con i Manà “Eres mi religion”, ha eseguito con i Queen “We are the champions”, ha accompagnato al pianoforte il maestro e Bono degli U2 mentre cantavano “Miserere” e ha scritto l’adattamento in italiano di “Too much love will kill you” eseguita da Pavarotti con i Queen.
Appare come special guest in tre concerti in Spagna dei Manà.
Si esibisce con i Manà al Festival Son Latinos a Tenerife.
Ospite alla Royal Albert Hall di Londra con (mettere Sting, Placido Domingo, Joaquin Cortes) per il “The royal hope charity gala 2003” canta. “Va pensiero” accompagnato dall’orchestra diretta dal maestro Vasko Vassilev.
Partecipa al concerto dei Manà al Madison Square Garden di New York.
Inizia un tour di 9 concerti in Canada, la band che lo accompagna è formata da: Mario Schilirò (chitarra), Polo Jones (basso), Adriano Molinari (batteria), Matteo Saggese (keyboards), Lisa Hunt (cori).
Viene pubblicato per il mercato nord americano SHAKE in una versione che include un dvd.
Si conclude il tour in Canada.
Partecipa come ospite a cinque concerti dei Manà negli Stati Uniti.
Esce FABER – AMICO FRAGILE un album tributo a Fabrizio De Andrè registrato a Genova nel 2000, Zucchero canta “Ho visto nina volare”.
Viene pubblicato il nuovo album di Ronan Keating TURN IT ON che include il brano cantato con Zucchero “The flight – il volo”.
Invitato da Brian May e da Dave Stewart, partecipa al mega concerto “46664 give 1 minute of your life to AIDS” una manifestazione organizzata da Dave Stewart e Queen per sostenere la campagna di Nelson Mandela; Zucchero canta: “Everybody’s got to learn sometime” accompagnato da Brian May, Roger Taylor, Sharon Corrs poi ha partecipato al fantastico meddley dei Queen cantando “I want it all” e “We are the champions” con Anastasia successivamente è stato uno dei protagonisti del gran finale con la canzone “46664 (long walk of freedom)”.
Cheb Mami pubblica il suo nuovo album intitolato DU SUD AU NORD tra i brani è inclusa una versione inedita di “Così celeste” cantata in coppia con Zucchero

2004
Vengono pubblicati i cd e i dvd relativi al mega concerto “46664 give 1 minute of your life to AIDS”
Dalle radio italiane viene trasmesso il primo singolo intitolato “Il grande baboomba” relativo al nuovo lavoro discografico mentre per le radio europee il primo estratto è “Everybody’s got to learn sometime”
Ospite agli “Austrian music award” esegue “Everybody’s got to learn sometime” accompagnato da Sharon Corr al violino
Partecipa a “BBC a beautiful day” manifestazione organizzata dalla BBC per celebrare l’entrata di dieci nuove nazioni nella comunità europea.
Presenta il nuovo album “ZU & COmpany” con un concerto speciale alla Royal Albert Hall, ospiti con lui sul palco: Brian May, Mousse T, Jenny Bae, Tina Arena, Fher dei Manà, Paul Young, Dolores O’Riordan, Solomon Burke, Cheb Mami, Ronan Keating, Luciano Pavarotti, Eric Clapton e Irene Fornaciari.
Viene pubblicato il disco “ZU & COmpany” in versione italiana ed internazionale una raccolta delle migliori canzoni di Zucchero in duetto con grandi artisti internazionali come: Miles Davis, Sting, Vanessa Carlton, Haylie Ecker, Mousse T., Macy Gray, Jeff Beck, Manà, John Lee Hooker, Sheryl Crow, Dolores O’Riordan, Eric Clapton, Tom Jones, B.B. King, Ronan Keating, Cheb Mami, Solomon Burke, Paul Young, Brian May, Luciano Pavarotti, Andrea Bocelli. Viene pubblicato “ZU & COmpany limited edition + dvd” che contiene: The making of the album e i videoclip di Dune Mosse con Miles Davis e Mama con Stevie Ray Vaughan.
Partecipa al mega concerto che si svolge al Circo Massimo a Roma “We are the future” un evento organizzato da Quincy Jones, Zucchero canta “Everybody’s got to learn sometime”, “Wonderful world” e con Fher dei Manà “Baila morena”
Ospite agli “The women’s world award” premia con Gorbatchev Whitney Houston
Viene pubblicato in Francia il disco “ZU & COmpany” in questa versione sono presenti i duetti con Tina Arena e Johnny Hallyday
Inizia il tour europeo nei grandi rock festival, la band che lo accompagna è composta da: Mario Schilirò (chitarra), Polo Jones (basso), Adriano Molinari (batteria), Matteo Maggese (tastiere), James Thompson (sax, armonica, cori) e Lisa Hunt (cori)
Ospite di Solomon Burke al “Montreux Jazz Festival”, cantano insieme “Diavolo in me” e “Georgia on my mind”
Viene pubblicato in europa il nuovo singolo “Everybody’s got to learn sometime” che include una versione della canzone live registrata con i Queen e Sharon Corr in occasione della manifestazione 46664
Vince il festivalbar
Viene pubblicato il dvd “ZU & Co. Live At The Royal Albert Hall London 6th May 2004”, la registrazione del concerto alla Royal Albert Hall per la presentazione del disco

2005 – 2006
In Olanda viene pubblicato “ZU & COmpany” in questa versione il brano “Blue” è cantato con Ilse De Lange
Con Ilse De Lange, con cui canta il brano “Blue”, partecipa ad alcune trasmissioni televisive e radiofoniche olandesi e tedesche.
Ospite durante gli Edison Award Gala esegue con Ilse De Lange e Toots Thielemans “Blue”
Partecipa alla manifestazione “Night Of The Proms” suonando nelle 12 tappe francesi, accompagnato dalla grande orchestra diretta dal maestro Robert Groslot esegue “Everybody’s got to learn sometime”, “Senza una donna (Without a woman)”, “Il volo”, “Baila (Sexy thing)”, “Diavolo in me” e poi con i vari ospiti ha cantato “Let it be”
Partecipa alla manifestazione “Music For Asia” come ospite principale e cantando “Dune mosse” e “Così celeste” con Cheb Mami
Viene pubblicato in versione dvd “Live at the Kremlin”
Unico ambasciatore 46664 presente alla manifestazione “Festival 46664 Comunidad de Madrid” che si svolge nella capitale spagnola si esibisce come ospite principale nella serata conclusiva. Canta: “Everybody’s got to learn sometime”, “Senza una donna”, “Asì celeste” con Sergio Dalma, “Baila Morena” e “Diavolo in me”
Il brano “Who will the next fool be”, registrato nel 2000 con Mark Knopfler, Scotty Moore, Jools Holland e D.J. Fontana presso gli storici Abbey Road Studios di Londra, viene pubblicato come b-side del nuovo remix di “Senza una donna (Without a woman)”
È il primo artista italiano ad avere l’intera discografia pubblicata sul nuovo supporto fonografico: superaudio cd
Durante un importante festival cinematografico consegna il premio alla carriera al regista Francis Ford Coppola
Viene pubblicato presso la catena americana Starbucks il cd WE ARE THE FUTURE, la registrazione del concerto organizzato da Quincy Jones al Circo Massimo, Zucchero è presente con il brano “Everybody’s got to learn sometime”
Partecipa al “46664 Arctic” che si svolge a Tromsø in Norvegia. Ha cantato “Senza una donna” poi in duetto con Brian May ha eseguito “Così celeste” ed “Everybody’s got to learn sometime” accompagnato da Brian May alla chitarra e Sharon Corr al violino. La serata si è conclusa con tutti gli artisti sul palco per cantare il brano di Johnny Clegg “Asimbonanga”
Invitato personalmente da Bob Geldof partecipa alla manifestazione “Live8” che si svolge contemporaneamente nelle principali città mondiali. Con una band formata da: Mario Schilirò (chitarra), Adriano Molinari (batteria), Matteo Saggese (tastiere), Livingstone Browne (basso), Peter Vitesse all’organo Hammond apre la manifestazione di Roma cantando: “Everybody’s got to learn sometime”, “Overdose (D’Amore)” e “Diavolo in me”. Dopo l’esibizione di Roma vola a Parigi e in serata con la band leggermente modificata composta da: Mario Schilirò (chitarra), Adriano Molinari (batteria), Matteo Saggese (tastiere), Livingstone Browne (basso) ed Elaine Jackson (cori) esegue: “Everybody’s got to learn sometime”, “Il Volo” e “Diavolo in me”
Viene pubblicato negli USA il disco “ZUCCHERO & Co.” che entra direttamente nella classifica di Billboard
I concerti di Parigi e Roma del Live 8 vengono pubblicati in dvd, nel dvd di Roma Zucchero canta “Everybody’s got to learn sometime”, “Overdose (d’amore)” e “Diavolo in me” mentre in quello di Parigi esegue “Il volo” e “Diavolo in me”
Viene pubblicato il box “ZUCCHERO & Co. THE ULTIMATE DUETS COLLECTION”, un cofanetto contenente il dvd del mitico concerto alla Royal Albert Hall, il cd “ZU & COmpany” e un secondo cd contenente dodici nuovi duetti con star del calibro di Eric Clapton, Mark Knopfler, B.B. King, Bryan Adams, Randy Crawford, Sinead O’Connor, ed altri.

2006
In Francia esce “Les Bronzés 3”, terzo capitolo della famosissima saga francese, dopo una settimana il film era stato visto da 1000000 di persone decretandone già il successo. Il brano principale della colonna sonora è “Baila Morena” nella versione cantata con i Manà che raggiunge il vertice della classifica francese
Zucchero viene insignito dell’onorificenza di Commendatore dal presidente della Repubblica Carlo Azeglio Ciampi
Viene pubblicato il primo singolo promozionale di Irene Fornaciari “Mastichi Aria”, tra gli autori Zucchero
Esce in tutti i negozi italiani la raccolta di Francesco De Gregori intitolata TRA UN MANIFESTO E LO SPECCHIO nel quale è inclusa una versione di Diamante cantata dal cantautore romano
Per anticipare la pubblicazione del nuovo album, viene scelto come singolo “Bacco Perbacco”
Viene pubblicato in Italia, in Europa e nel resto del mondo il nuovo cd “FLY come possiamo volare con le aquile se siamo contornati da tacchini…”, che va’ subito al n. 1 e ci resta per svariate settimane. Il disco, prodotto insieme a Don Was, viene presentato ai media italiani e stranieri, nella suggestiva cornice di Venezia. I musicisti che hanno suonano sono: Zucchero, Randy Jackson, Matt Chamberlain, Lenny Castro, Krish Sharma, Jamie Muhoberac, Brian Auger, Robyx, Mino Vergnaghi, Sara Grimaldi, Irene Fornaciari, Arthur Miles, Chance, Waddy Wachtel, Pino Palladino, Amir Questlove Thompson, Greig Leisz, Tim Pierce, Matt Chamberlain, Davey Farragher, Kenny Aronoff, Jim Keltner, Paul Bushnell, Michael Landau, Max Marcolini, Patrick Warren, Robyx, Accademia Musicale Di Firenze – Scandicci. Gli autori sono: Zucchero, Robyx, Cancogni, Marcolini, Mattei, Chiesa, Fossati, Nicholas, Jovanotti
Viene pubblicato il secondo singolo promozionale “Occhi”
Esce in tutto il mondo il disco di Sam Moore OVERNIGHT SENSATIONAL, nel quale Zucchero duetta con il leggendario soul man: “You Are So Beautiful” accompagnato da Billy Preston (organo Hammond), Eric Clapton (chitarra) e Robert Randolph (pedal steel)
Viene pubblicato un libro dove Massimo Cotto ha raccolto le interviste che Zucchero ha rilasciato a tutti i giornali dall’inizio della sua carriera ad oggi, intitolato: “Incontri con il diavolo e l’acqua santa” approvato da Zucchero che ha voluto inserire nella copertina questa sua frase: ‘Queste frattaglie di anima e cuore messe insieme per questo libro vanno usate con cautela! Questo cuore sparpagliato “è delicato”.’
Viene pubblicato il secondo singolo promozionale di Irene Fornaciari “Io non abito più qua”, tra gli autori Zucchero
Esce il nuovo lavoro di Laura Pausini nel quale la cantante ricanta “Come il sole all’improvviso” con Johnny Halliday, il brano è ricantato anche in spagnolo e si intitola “Come El Sol Inesperado” ed è eseguito solo dalla cantante italiana.
La versione italiana di “Come il sole all’improvviso” cantato solo da Laura Pausini viene usata come colonna sonora del film “Salvatore – Questa è la mia vita”, primo film italiano targato Disney dell’esordiente Giampaolo Cugno.
La versione di “You Are So Beautiful” inclusa nel nuovo disco di Sam Moore è nominato per i 49° Grammy Award nella categoria “Traditional R & B Vocal”
Viene pubblicato un best of di Elisa nel quale e’ contenuto il brano con in quale la cantante ha vinto il Festival di Sanremo 2001, “Luce –tramonti a nord est” il cui testo e’ stato scritto da Zucchero.

2007 – 2008
Esce il nuovo singolo promozionale “E’ delicato”.
Viene premiato con il Telegatto di platino da SORRISI E CANZONI per la diffusione della musica italiana all’estero.
Viene pubblicato il dvd “WE ARE THE FUTURE” relativo al concerto del 2004 organizzato da Quincy Jones al Circo Massimo di Roma, Zucchero canta “Everybody’s got to learn sometimes” e “Baila Morena” con Fher dei Manà.
Partecipa alla presentazione del disco di Irene Fornaciari “VERTIGINI IN FIORE” di cui è arrangiatore oltre che autore di alcuni brani.
A Bruxelles partecipa al grande concerto per festeggiare i 50 anni dell’Unità Europea.
Parte dall’Olympia di Parigi, con due concerti sold-out, il Fly World Tour 2007, alla presenza anche dei ‘media’ sia italiani che internazionali. La Band che lo accompagna è composta da: Polo Jones (basso), David Sancious (tastiere e chitarra), Kat Dyson (chitarra e cori), Mario Schilirò (chitarra), Adriano Molinari (batteria) e Sara Grimaldi (cori).
La rete televisiva americana WOIW21 New York Public Television, trasmette per la prima volta in esclusiva per gli Stati Uniti il concerto-evento del 2004 “ZU&Co.” che ha visto Zucchero protagonista sul palco della prestigiosa Royal Albert Hall, con tantissimi ospiti.
Viene premiato da Giancarlo Giannini durante il Wind Music Award a Roma.
A sorpresa suona al Parc Des Eau Vives di Ginevra davanti a 40000 persone per festeggiare la vittoria di Alinghi all’America’s Cup.
Esce il singolo promozionale, il quarto da FLY, “Un Kilo” che diventa l’hit dell’estate.
Si conclude la prima parte del Fly World Tour 2007 che lo ha visto protagonista in 60 città europee e italiane registrando il sold-out quasi ovunque.
Riprende da Kiev il Tour Europeo.
Grande evento all’Arena di Verona: tre serate consecutive sold out, è il primo artista sia italiano che internazionale che per tre sere di seguito fa il tutto esaurito all’Arena. Alla solita band viene aggiunta la sezione fiati composta da: Giuseppe Caruso (trombone), Massimo Greco (tromba), Eric Daniel e James Thompson (sax).
Dopo un concerto “warm up” a Boston, Zucchero debutta con il tour americano alla Carnegie Hall di New York, per proseguire poi in Canada e Sud America. La band viene leggermente modificata con l’esclusione di Sara Grimaldi.
Ritorna in Europa e in Italia da Novembre fino a dicembre per l’ultima parte del tour 2007, la band è, come sempre, composta da: Polo Jones (basso), David Sancious (tastiere e chitarra), Kat Dyson (chitarra e cori), Mario Schilirò (chitarra), Adriano Molinari (batteria) e Sara Grimaldi (cori).
Con una conferenza stampa viene presentato a Roma ALL THE BEST un doppio cd che raccoglie i maggiori successi con l’aggiunta di alcune cover e di brani inediti il disco viene pubblicato in tutto il mondo, ma con le track list leggermente modificate. In concomitanza viene pubblicato anche in dvd ALL THE BEST VIDEO COLLECTION.

2008
Parte dalla fine di Marzo l’All The Best World Tour 2008. La band che lo accompagna è formata da: Polo Jones (basso), David Sancious (tastiere e chitarra), Kat Dyson (chitarra e cori), Mario Schilirò (chitarra), Adriano Molinari (batteria) il tour lo vedrà impegnato nelle maggiori città europee con concerti memorabili come alla Royal Albert Hall, al Kremlino, San Siro, Rock in Rio a Madrid, Hyde Park di Londra, ecc…
Nuovo singolo radiofonico “Tutti i colori della mia vita”
La prima parte del tour si conclude a Milano con il “San Siro Stadium Theatre”, per una sola notte lo stadio SanSiro si trasforma nel teatro più grande del mondo; alla solita band che lo accompagna per l’occasione viene aggiunta la sezione fiati formata da: Massimo Greco (tromba e flicorno), James Thompson (sax tenore, sax baritono e flauto) e Beppe Caruso (trombone e trombone basso)
Partecipa agli Energy Globe Award che si svolgono nella venerabile Sala Plenaria dell’organo legislativo presso il Parlamento Europeo di Bruxelles
Partecipa al 46664 di Londra (Hyde Park) per i 90 anni di Nelson Mandela, alla manifestazione partecipano alcune delle più importanti star internazionali come Will Smith, i Queen ed Annie Lennox. Per l’occasione Zucchero ha cantato “Everybody’s got to learn sometime” con ospite d’eccezione Jivan Gasparyan
Dato l’enorme successo del SanSiro Stadium Theatre, inizia un tour italiano negli stadi, che replica il successo ottenuto a Milano
Ritorna negli Stati Uniti e in Canada per l’All The Best World Tour e torna a suonare a distanza di un anno alla Carnegie Hall di New York di nuovo sold out
Partecipa al memorial e al concerto “Salute Petra” in onore di Luciano Pavarotti nella splendida cornice di Petra in Giordania. Durante il concerto tributo canta: “Nel Così Blu”, “Va, Pensiero” e “Miserere” che viene duettata virtualmente con il celebrato tenore.
In concomitanza con il concerto commemorativo viene pubblicato un cd e un dvd “THE DUETS” di Luciano Pavarotti che include “Miserere” cantata con Zucchero in occasione del primo Pavarotti & Friends.
Partecipa alla serata tributo a Jivan Gasparyan che si svolge a Yerevan in Armenia insieme a Peter Gabries, Andreas Wallenvider, Alan Parson e altri grandi artisti
In novembre viene pubblicato il documentario “EFFEDIA – SULLA MIA CATTIVA STRADA”. Un estratto della registrazione video di “Ho visto Nina volare”, filmata il 12 marzo 2000 in occasione del concerto “Faber Amico fragile” al Teatro Carlo Felice di Genova è inserita in questo documentario.
Viene pubblicato un nuovo album “LIVE IN ITALY” 2 cd e 2 dvd che riassume i concerti dell’Arena di Verona e dello Stadio San Siro di Milano e contiene 34 brani di cui 4 inedititi; il disco viene anticipato dal singolo radiofonico “Una Carezza”. I musicisti che collaborano al disco sono: Zucchero, Polo Jones, David Sancious, Kat Dyson, Mario Schilirò, Adriano Molinari, Massimo Greco, James Thompson, Beppe Caruso, Eric Daniel, Sara Grimaldi successivamente la band parte per la prima volta per l’Australia, per 4 grandi concerti nelle principali città.
Dopo l’Australia la carovana del tour si trasferisce in Inghilterra per una serie di concerti prima dell’ultima parte “Live In Italy Tour” che si svolge nei maggiori palasport italiani (con Jeff Beck a Roma ospite a sorpresa) e che chiude un anno e mezzo di 207 concerti in 5 continenti e quasi tutti sold out.

2009 – 2010
Partecipa con il gruppo formato da Vandelli, Battaglia, Fornaciari & Fio alla serata degli ospiti a Sanremo 2009 accompagnando sua figlia Irene
Viene pubblicato il disco “VINTAGE BABY” di Irene, Zucchero è tra gli arrangiatori del disco ed è autore dei brani “Ora Che Non Vivo”, “Dimmi Delle Balle”, “Se Non Mi Vuoi”, “Ragazzo Solo (Take It Like A Man)”, “Sorelle D’Italia”, “Dolce Luna” e “Il Diavolo È Illuso (The Devil Is Loose)”
Viene pubblicato “HET BESTE VAN 2 METER SESSIES 1987-2009” in cui è inclusa una versione inedita di “Diamante”
Ospite della quarta edizione degli Women’s World Awards che si svolgono a Vienna
Si esibisce prima della partita di calcio Lille – Lyon allo Stade De France
Il settimanale italiano TV Sorrisi E Canzoni pubblica un cofanetto con la discografia di Zucchero
La Televisione Radio Belga ha organizzato un programma speciale dedicato a Zucchero durante il quale si esibisce dal vivo
In seguito al grave terremoto che ha colpito L’Aquila partecipa con i maggiori artisti italiani alle registrazioni del singolo “Domani 21-04-09” tutti i ricavi delle vendite sono destinati alla ricostruzione, consolidamento e restauro del Conservatorio “Alfredo Casella” e della sede del Teatro Stabile d’Abruzzo dell’Aquila
Ospite al Centro Esposizioni di Lugano per la finalissima di Mister Svizzera
Partecipa alla presentazione del disco di Irene “VINTAGE BABY” che si svolge nella sua tenuta “Lunisiana Soul”
Viene premiato ai Wind Music Award che si svolge all’Arena Di Verona per gli 8 dischi di platino relativi alle vendite di “LIVE IN ITALY”. Durante la manifestazione ha cantato “Wonderful Life” e “Baila (Sexy Thing)”
Bono, leader degli U2, durante il concerto a San Siro ha menzionato Zucchero come un bel regalo dell’arte italiana insieme a Pavarotti e Puccini
Ospite al VII Ischia Global Film & Music Fest, Zucchero insieme a Paul Haggis hanno premiato Sting. Durante la serata di gala Zucchero si è esibito a sorpresa con Sting e Andrea Bocelli. Il secondo giorno della manifestazione Zucchero è stato premiato da Sting e dalla moglie Trudie Styler
Per i festeggiamenti dei 91 anni di Nelson Mandela, Zucchero partecipa al concerto evento “46664 Make An Imprint” che si svolge presso il Radio City Music Hall di New York a cui prendono parte anche Aretha Franklin, Stevie Wonder, Will.I.Am, Josh Groban, Carla Bruni, Dave Stewart, Wyclef Jean, Alicia Keys, Angelique Kidjo, Whoopi Goldberg, Forest Whitaker, Morgan Freeman e molti altri. Zucchero presentato come “la più grande rockstar italiana” canta “You Are So Beautiful” successivamente si unisce al coro di tutti gli ospiti per la versione di “Happy Birthday” cantata da Stevie Wonder
Dopo il disastro ferroviario avvenuto a Viareggio Zucchero organizza insieme al promoter Mimmo D’Alessandro il “Concerto Per Viareggio – Per Non Dimenticare”. Accompagnato dalla house band formata da Massimo Marcolini (direttore musicale-chitarra), Andrea Cozzani (basso), Guido Carli (batteria), Giuseppe Zito (tastiera), Eros Cristiani (tastiere), Joe Damiani (percussioni), Sara Grimaldi (cori) e Stefania Orrico (cori), Mario Schilirò (chitarra), Derek Wilson (batteria), James Thompson (sax) e Massimo Greco (tromba). Zucchero ha cantato “Diavolo In Me” con Solomon Burke, “Baila (Sexy Thing)”, “Dio È Morto” con Bebbe Carletti dei Nomadi al piano, “Dune Mosse” con Jeff Beck alla chitarra, “Every Breath You Take” con Sting, “Fragile” con Sting e Jeff Beck), “Così Celeste” con Coro delle voci bianche del “Festival Puccini” e “Miserere” in duetto virtuale con Luciano Pavarotti sui grandi schermi
Zucchero inaugura la settimana degli incontri con i candidati di Sanremolab 2009
Viene pubblicato il disco di Ornella Vanoni “PIÙ DI TE” in cui è inclusa una versione della cantante di “Dune Mosse”
Viene pubblicato il disco dei Solis “R.EVOLUTION” in cui è incluso il brano cantato da Zucchero “X Colpa Di Chi”

2010
Riceve la cittadinanza onoraria di Viareggio come ringraziamento per aver organizzato il concerto per le vittime della strage del 29 giugno 2009. Assiste alla prima sfilata dei carri mascherati del Carnevale di Viareggio in cui è presente un carro dedicato a Zucchero
Ospite al “Nomadincontro 2010” viene premiato con il “Tributo ad Augusto”. Per la prima volta nella sua storia, il premio in denaro che accompagna l’onoreficenza è stato donato da Zucchero a Rosanna Fantuzzi compagna e presidente dell’Associazione Augusto Per La Vita. Dopo la premiazione si è esibito con i Nomadi cantando: “Un Pugno Di Sabbia”, “Noi Non Ci Saremo” e “Before You Accuse Me”
Invitato da Andrea Bocelli, si esibisce al Teatro del Silenzio di Lajatico cantando: “Diamante”, “Nel Così Blu” e in coppia con Bocelli “Miserere”
Partecipa al progetto “Revival” del Rhythms Del Mundo con una versione afro-cubana del brano “Baila”
Durante il concerto di Roma degli U2, Bono ha voluto salutare Zucchero dichiarando al pubblico “Zucchero is in house, I love you!”
I Nomadi pubblicano il disco “Raccontiraccolti” con incluso il brano “Hey Man” cantato dalla storica band italiana in duetto con Zucchero.
Viene pubblicato in doppia versione: italiana ed europea il nuovo disco “Chocabeck”. Il disco è prodotto da Don Was, Brendan O’Brien e Zucchero ed è suonato da: Zucchero, Max Marcolini, Aaron Sterling, Mark Goldenberg, Greg Leisz, Jon Hopkins, Davide Rossi, Bob Carr, John Yoakum, Blaks Mills, Brendan O’Brien, Paul Bushnell, Josh Freese, Patrick Warren, Brian Wilson, Jeffrey Foskett, Don Was, Tom Peterson, Ira Nepus, Stephanie O’Keefe. I brani sono scritti da: Zucchero, Guccini, Panella, Cavallo, Marcolini, Cancogni, Pacifico, Orzabal. Nella versione europea del disco è incluso un brano scritto da Bono mentre nella versione inglese e americana alcuni testi sono stati scritti da Iggy Pop.

Emilio Solfrizzi e Antonio Stornaiolo in scena

2011-08-01T19:02:00.000+02:00

IL COTTO E IL CRUDO / happy recital to you
con Emilio Solfrizzi ed Antonio Stornaiolo

ALBATROS di CASTELLANTA MARINA (TA) / Mercoledì 24 Agosto – Ore 21.30
OSTUNI FORO BOARIO / Venerdì 26 Agosto – Ore 21.30
TRANI SPORTING CLUB / Sabato 27 Agosto – Ore 21.30
TARANTO – VILLA PERIPATO / Sabato 10 Settembre – Ore 21.30

Con le affilate armi dell’ironia e della leggerezza, attraverso pensieri laterali, dialoghi serrati, poesie demenziali, fraseggi comici, esilaranti calembour, lo spettacolo propone la reunion in scena di una coppia storica della comicità pugliese.

Dopo gli iniziali convenevoli e cerimonie, tra Emilio ed Antonio, scoppia un conflitto senza precedenti che nel giro di un quarto d’ora li porta inesorabilmente “al chi sono io ed al chi sei tu”. Niente e nessuno potrà fermare la “resa dei conti” tra i due, mentre parleranno di crisi economica, di politica, di energie alternative, di ricordi d’infanzia, di poesia e di metalinguistica…

A beneficiarne sarà il Pubblico che, tra una lite e l’altra, riderà a crepapelle.

In scena:
Emilio Solfrizzi
Antonio Stornaiolo
Direttore tecnico – Nicola Santamato
Scelte musicali – Michele Gigli
Organizzazione generale - C & C Consulting
Management - For You Eventi
Durata Spettacolo: 80 minuti.

I biglietti sono già disponibili in prevendita tramite il circuito Bookingshow. Questa la tipologia dei posti e il costo compreso i diritti di prevendita:
SETTORE NUMERATO € 20.00

Negramaro in concerto, Bari

2011-08-01T18:58:00.000+02:00

BARI PALAFLORIO 8 e 9 novembre 2011 – Ore 21.00

I NEGRAMARO A GRANDISSIMA RICHIESTA RADDOPPIANO ANCHE LA DATA DI BARI!

Dopo la performance all'Heineken Jammin' Festival, dove si sono esibiti come headliner nella giornata del 10 giugno, è grandissima attesa per il nuovo tour dei negramaro, casa 69 tour, che li porterà su e giù e per la penisola nei mesi di ottobre e novembre.

Il tour, inizialmente programmato per lo scorso marzo ma rimandato a causa di un problema inaspettato alle corde vocali del cantante Giuliano Sangiorgi, ha registrato il sold-out in molte delle città in calendario: per accontentare l’enorme richiesta di biglietti Live Nation Italia ha già dovuto raddoppiare le date di Torino, Firenze, Acireale e Caserta, e addirittura triplicare quelle di Roma e Milano.

È ora la volta di Bari: anche la capitale pugliese, già tappa del tour della band salentina per l’8 novembre, raddoppia l’appuntamento e ospiterà Sangiorgi e compagni anche il giorno successivo, il 9 novembre. I biglietti per questa data saranno in vendita da domani, martedì 19 luglio, tramite il circuito TicketOne www.ticketone.it.

TIPOLOGIA DI POSTO E PREZZO DEL BIGLIETTO COMPRESO DIRITTI DI PREVENDITA
1° ANELLO POSTO A SEDERE NUMERATO € 46.00
PARTERRE POSTO UNICO IN PIEDI € 41.40
2° e 3° ANELLO POSTO A SEDERE NON NUMERATO € 39.10
I biglietti sono già in vendita sui circuiti di bookingshow, ticketone UniCredit e Lottomatica.

Alexander Balanescu

2011-08-01T18:52:00.000+02:00

MERCOLEDI’ 3 AGOSTO, ORE 21.00 @ Trullo Sovrano (Alberobello)

ALEXANDER BALANESCU live

Secondo appuntamento per EXPERIMENTA, il festival dedicato alla musica nella sua interazione con le arti, che da 13 anni si tiene nella splendida cittadina di Alberobello. A calcare il palcoscenico arriva un grande nome della musica contemporanea internazionale, ALEXANDER BALANESCU, uno dei violinisti più visionari, prolifici ed eccentrici del nostro tempo. Il suo lavoro si è intrecciato con quello di artisti provenienti da ambienti musicali assolutamente disparati, dall’elettronica (To Rococo Rot), al rock psichedelico (Spiritualized), dal pop (Pet Shop Boys) alla classica contemporanea (Michael Nyman), riuscendo sempre a sorprendere e a conquistare il suo pubblico. Il live del 3 agosto per Experimenta (ad ingresso completamente gratuito) si annuncia un perfetto compendio fra tradizione ed innovazione, musica per film e amore per il violino.

Alexander Balanescu nel 1976 conosce Michael Nyman e incomincia a suonare con il suo ensemble nel quale è primo violino e membro fondatore. Suona tra il 1983 e il 1986 nel Quartetto Arditti e diviene egli stesso nel tempo un grande rappresentante della musica contemporanea formando nel 1987 il quartetto di archi che porta il suo nome. Si contraddistingue così come compositore, arrangiatore e ottimo esecutore. Compone una musica classica nuova, che cerca di essere più accessibile e comunicativa ai tempi di oggi. Incominciando dal suo lavoro intitolato Luminitza, cerca di mescolare nella sua musica anche i suoni della musica folkloristica della sua terra, cosa che lo ha portato a collaborare con il gruppo ungherese dei Muzsikas e con la cantante Marta Sebestyen.

Balanescu è un artista poliedrico ed eclettico, avendo collaborato con musicisti molto differenti tra loro come Carla Bley, Gavin Bryars, Jack DeJohnette, John Lurie, Andy Shepard e John Surman, ma anche con gruppi pop come i Pet Shop Boys i Yellow Magic Orchestra o i To Rococo Rot. Ha scritto musica anche per il cinema, dove si ricorda la colonna sonora del film del regista Guido Chiesa Il partigiano Johnny.

Mario Biondi il 17 Agosto a Trani, piazza Cattedrale

2011-07-24T17:11:00.000+02:00

Una voce calda, profonda, sensuale, eppure limpida e sicura: Mario Biondi, all'anagrafe Mario Ranno, ha coltivato con cura e pazienza la sua passione musicale, a partire dagli ascolti fatti già in tenerissima età accanto al padre cantante, Stefano Biondi, in ricordo del quale Mario ha assunto l'attuale nome d'arte. Tante diversissime esperienze sono valse a formare il grande artista d'oggi: dai cori in chiesa ai turni nelle sale di registrazione per etichette di nicchia, senza trascurare lo studio e il perfezionamento della lingua inglese, lui, catanese per nascita e per indole.

Appassionato di musica soul, dal 1988 apre alcuni concerti di interpreti ed autori del panorama internazionale, primo tra tutti Ray Charles.

Ma l'opportunità più grande gli si prospetta con la pubblicazione in Giappone del singolo This is what you are, che rimbalza sulla consolle di Norman Jay, celebre dj della BBC1, che - innamorato del pezzo – lo rilancia per tutta Europa.

Nel 2006 esce per Schema il primo album, Handful of Soul. Il disco si articola in 12 brani, alcuni inediti ed altri tratti dal repertorio classico: una scelta accurata dalla quale Mario ha escluso gli standard più frequentati. L'esordio è accolto subito con grande calore dal pubblico tanto quanto dagli addetti ai lavori così da conquistare ben quattro dischi di platino in pochi mesi. Nello stesso anno Mario partecipa ad Alex – Tributo ad Alex Baroni con la canzone L'amore ha sempre fame.

Il 2007 è un anno particolarmente intenso per Biondi e lo vede impegnato su più progetti d'ampio respiro: partecipa al festival di Sanremo nelle vesti di ospite big duettando con Amalia Grè nella canzone in concorso Amami per sempre. Poco dopo pubblica il singolo No matter, in collaborazione con DJ Fargetta. E sempre di quest'anno è la pubblicazione del doppio live I love you more, nel quale Mario canta affiancato dalla Duke Orkestra. Anche questo nuovo album si rivela presto un successo discografico, conseguendo 2 dischi di platino. Il lavoro include la ghost track This is what you are, uno dei brani più amati del repertorio dell'artista catanese.

Il 2008 apre una nuova, divertente prospettiva: l'interpretazione di due brani della colonna sonora del rifacimento del grande classico disneyano del cinema d’animazione Gli Aristogatti: le canzoni Everybody wants to be a cat ("Tutti quanti voglion fare il jazz", nella versione italiana) e Thomas O'Malley ("Romeo il gatto del Colosseo").

E' di quest'anno la partecipazione a trasmissioni televisive tra le più seguite: “Mai dire Martedì” con la Gialappa's band e – su invito di uno dei più grandi compositori del XX secolo, Burt Bacharach - una nuova partecipazione sanremese in duo con Karima Ammar nella canzone Come in ogni ora. Mario duetta inoltre con Renato Zero nel brano Non smetterei più, incluso in Presente, ultimo album di inediti dell'artista romano.

If, pubblicato nel 2009, è il secondo album di inediti di Mario Biondi, lavoro che inaugura la collaborazione con la sua nuova etichetta, Tattica. Il disco, registrato tra Roma e Rio de Janeiro e anticipato in radio dal singolo Be lonely, canzone che vanta una permanenza di mesi nell'air-play dei maggiori network nazionali, si caratterizza per il respiro internazionale del progetto artistico e della produzione, avvalorati dal prezioso contributo degli archi registrati a Londra dalla Telefilmonic Orchestra London e da musicisti tra i più affermati del panorama mondiale: da Herman Jackson (piano) a Michael Baker (batteria), da Jacqués Morelenbaum (violoncello) a Ricardo Silveira (chitarra), da Sonny Thompson (basso e chitarra) a Lorenzo Tucci (batteria), da Fabrizio Bosso (tromba) a Giovanni Baglioni (chitarra). In questo lavoro Biondi dà vita a un soul- jazz caldo e passionale, che sa interpretare con accenti ironici. La collaborazione con Burt Bacharach, nata in occasione del duo con Karima al Festival di Sanremo 09, si approfondisce ed arricchisce con un dono – generoso e prezioso – di Bacharach a Mario: il brano Something that was beautiful, inserito tra le tracce del disco.

If consacra Mario Biondi al grande pubblico e si traduce in un nuovo successo di vendita, vincendo 3 dischi di platino e raggiungendo - con la pubblicazione in digitale (distribuzione Kiver / Tattica) - un vero e proprio record di permanenza in classifica iTunes: per oltre 2 mesi risulta infatti tra i dieci album più venduti dal primo canale digitale italiano.

La fama internazionale di Biondi è confermata anche dal fatto d'essere uno tra i primissimi artisti italiani ad avere un profilo su Ping, il social network di iTunes, lanciato nel settembre del 2010. Ed a questa fama è da ascrivere una nuova, prestigiosa collaborazione artistica: quella con Bluey, leader degli Incognito, che ha remixato No' Mo' trouble, un brano estratto da If, in vetta all'air play radiofonico italiano per tutta l'estate. Bluey, entusiasta di questa prima collaborazione, ha chiesto a Mario di partecipare al disco col quale la storica band festeggia i suoi trent'anni di carriera interpretando due canzoni: un duetto insieme a Chaka Kahn e un brano da solista (Can't get enough), osannato dalle radio londinesi.

Mario torna a vestire i panni del doppiatore di personaggi d'animazione e di interprete delle loro canzoni nell'autunno 2010, con la partecipazione al film disneyano Rapunzel – l'intreccio della torre, in cui presta la sua voce al brigante dal cuore tenero Uncino, e ancora nell’aprile 2011, diventando il cattivissimo pappagallo Miguel nel film Rio.

Il 26 novembre 2010 esce per Tattica il doppio live Yes, you, una testimonianza del tour estivo che Biondi ha portato sui maggiori palchi italiani, registrando il tutto esaurito.

Il 21 maggio 2011, per i suoi 40 anni, Biondi inaugura al Gran Teatro di Roma il nuovo Tour, con la Big Orchestra da 40 elementi.

http://www.mariobiondi.com/
http://fanclub.mariobiondi.com/
www.facebook.com/mariobiondiofficial
www.youtube.com/mariobiondiofficial

Ludovico Einaudi in concerto a Trani

2011-07-24T17:08:00.000+02:00

Martedì 26 luglio 2011, Trani, piazza Cattedrale, ore 21:30

Ludovico Einaudi, compositore e pianista. La sua musica affonda le radici nella tradizione classica con l'innesto di elementi derivati dalla musica pop, rock, folk e contemporanea. Le sue melodie, profondamente evocative e di grande impatto emotivo, lo hanno reso oggi uno degli artisti più apprezzati e richiesti della scena europea. A seguito del suo ultimo album, Divenire (Decca 2006, Disco d'Oro in Italia), ha fatto un tour europeo di oltre 80 concerti, culminato nel novembre del 2007 con un concerto alla Royal Albert Hall di Londra davanti a 4000 persone. Per la data di Trani P.zza Cattedrale del 26 luglio i biglietti sono già disponibili in prevendita nel circuito BOOKINGSHOW.

Questa la tipologia dei posti il costo dei biglietti compresi i diritti di prevendita:
I° Settore Numerato € 46,00
II° Settore Numerato € 36,80
III ° Settore Numerato € 29,90
Info: Delta Concerti Live 899130383
www.deltaconcerti.it
www.bookingshow.com

Nato a Torino il 23 novembre 1955, si è diplomato in composizione al Conservatorio G.Verdi di Milano, e si è perfezionato sotto la guida di LucianoBerio. Verso la fine degli anni Ottanta attraversa un periodo di sperimentazione e ricerca, durante il quale inizia a collaborare con il teatro e la danza.

Nel 1990 pubblica ‘Stanze', 16 composizioni interpretate dall’arpa elettrica di Cecilia Chailly. L'album viene pubblicato anche in Inghilterra: si racconta che quando la BBC mandò in onda alcuni brani, la segreteria dell'emittente britannica andò in tilt per rispondere agli ascoltatori che volevano sapere chi era l'autore.

Ma è l'album ‘Le Onde' (1996) che rappresenta il vero punto di svolta nella sua carriera. Con ‘Le Onde' Einaudi compone e interpreta un ciclo di ballate per pianoforte ispirato dall'omonimo romanzo di Virginia Woolf.

Il disco, concentrato di quel suono circolare, avvolgente e minimalista che diventerà la cifra del suo stile, sarà pubblicato un paio di anni dopo nel Regno Unito, riscuotendo unanime consenso di pubblico e di critica. Nel frattempo il regista Nanni Moretti sceglie alcuni brani per il suo film Aprile, a cui faranno seguito una serie di proficue e premiate collaborazioni con il cinema, fra cui "Fuori dal Mondo" (Echo Klassik Preis) e "Luce dei miei occhi" (Italian Music Awards), di Giuseppe Piccioni, "Dr Zhivago" (Gold Word Medal New York Film Festival), di Giacomo Campiotti, "Sotto Falso Nome" (Best Filmscore Avignon Festival), di Roberto Andò, fino al più recente “This is England” (Best British Film – Bafta 2008), dell’inglese Shane Meadows

L'atteso seguito di "Le Onde" si intitola ‘Eden Roc' (1999) e prosegue laricerca sull'approfondimento della canzone strumentale iniziata precedentemente, con l'aggiunta di un quintetto d'archi e della collaborazione con il grande musicista armeno Djivan Gasparijan.

Sul finire del 2001 è tempo di ‘I Giorni', altra raccolta di brani per piano solo, sulla scia di un viaggio in Mali - terra di cantastorie e di antiche tradizioni musicali- durante il quale Einaudi incontra il maestro della kora Toumani Diabate. L'album possiede una sua particolare leggerezza, ma allo stesso tempo è ricco e profondo. Melodie lineari, tanto suggestive da apparire ancestrali, già esistenti dentro ognuno di noi.

In Mali ritornerà nel gennaio 2003, per partecipare alla terza edizione del ‘Festival au Désert. Questa volta a riportarlo in Africa è Ballaké Sissoko, altro mostro sacro della kora.

Einaudi ricambieràl'ospitalità invitando Sissoko in Italia per una serie di concerti e per registrare l’album ‘Diario Mali’. Un brano di quella performance, ‘Chameaux', sarà inserito nel disco dal vivo 'Le Festival au Désert'.

Il 2003 è caratterizzato da puntuali 'tutto esaurito' sia in Italia che all'estero. A cominciare dalla Gran Bretagna, dove nel frattempo esce ‘Echoes (The Einaudi Collection)', una raccolta dei suoi successi, che supererà le 100 mila copie vendute. Nello stesso anno è nel cartellone della Scala di Milano, dove registra il doppio live ‘LaScala:Concert 03 03 03', che contiene tutti i brani più noti dell'autore e anche un omaggio al rock con una versione di “Lady Jane” dei Rolling Stones.

Quando esce ‘Una mattina’, il primo album firmato con la Decca, nell’autunno del 2004, il disco schizza subito al primo posto delle charts britanniche di musica classica. A colpire nel segno sono le melodie ondulatorie in continuo movimento, fra accelerazioni improvvise e altrettanto subitanee sospensioni, mai così solari e ‘positive’.

Nel 2006 esce “Divenire” registrato in Inghilterra con la Liverpool Philarmonic Orchestra che riscuote un grandissimo successo di critica e di vendite (Disco d’oro in Italia). L’album contiene brani orchestrali di grande impatto sonoro insieme ad intense composizioni per piano solo e alcune sperimentazioni sonore di grande suggestione.

Da quel momento, Einaudi inizia un tour fortunato e pressoché infinito, che lo porta in giro per tutto il mondo, offrendogli spunti per collaborazioni inedite e sempre più stimolanti, in bilico tra suoni classici e d'avanguardia, suggestioni etniche ed elettronica.

Nel 2010 è stato Maestro Concertatore della serata conclusiva del festival “La Notte della Taranta”a Melpignano, davanti a 100.000 persone. L’incarico gli è stato rinnovato per l’edizione del 2011.

Modà in tour dopo il dominio delle classifiche 2011: Lecce ed Ostuni

2011-07-24T17:03:00.000+02:00

Lecce, stadio di Via del Mare, 29/07
Ostuni, Foro Boario, 30/07

Live Nation Italia ha annunciato il nuovo attesissimo tour dei MODA’: un tour che partirà a luglio e farà tappa in ventuno città in tutta Italia, per poi proseguire, il prossimo ottobre, nei palazzetti delle principali città, per la tranche invernale del “Viva I Romantici Tour 2011”. In Puglia il Tour farà tappa a Lecce Stadio di Via del Mare venerdì 29 luglio.

Non mancheranno quindi le occasioni di vedere dal vivo una delle band più interessanti del panorama musicale italiano, impostasi all’attenzione del grande pubblico lo scorso anno col singolo “Sono Già Solo” (per 40 settimane consecutive al vertice delle classifiche). La band rivelazione dell’anno, riconoscimento effettivamente ricevuto ai Wind Music Awards e ai Venice Music Awards.

Un successo che è stato recentemente consolidato grazie alla partecipazione alla sessantunesima edizione del Festival di Sanremo, con il brano “Arriverà” (eseguito insieme ad Emma), che si è aggiudicato il secondo posto nella categoria dei Big.

Il tour segue la pubblicazione dell’ultimo album “Viva I Romantici”, uscito lo scorso febbraio, che ha debuttato al numero uno della classifica degli album più venduti, posizione che ha mantenuto per 6 settimane consecutive, certificando lo status di Quadruplo Disco di Platino.

Il calendario estivo partirà il 9 luglio alla Fiera di Bergamo e farà tappa, nei mesi di luglio e agosto, nelle più importanti piazze e arene all’aperto e in alcuni dei principali appuntamenti estivi made in Italy. Terminata la tranche estiva, la band ripartirà in tour il prossimo ottobre, per una serie di concerti che li vedrà esibirsi nei principali palazzetti della penisola. Il tour invernale partirà dal Palaolimpico di Torino e farà tappa a Milano, Genova, Bologna, Firenze e molte altre città ancora.

POSTO UNICO € 34,50
Info: Delta Concerti 899130383
www.deltaconcerti.it
www.bookingshow.com

La leggenda del pianoforte Aldo Ciccolini protagonista della chiusura del Barletta Piano Festival

2011-07-24T13:05:00.000+02:00

Barletta, Arena del Castello Svevo / domenica 24 luglio – ore 21,00

Grandiosa serata di chiusura per la quinta edizione del Barletta Piano Festival. ALDO CICCOLINI, definito “la Leggenda del pianoforte” è il musicista di levatura mondiale con il quale il festival dedicato ai concerti per piano e orchestra ha scelto di chiudere una kermesse di grande qualità e fascino musicale. Ad accompagnare il musicista italiano, ma francese di adozione, la Balkan Festival Orchestra, diretta dal M° Ovidiu Balan.

Aldo Ciccolini, è senza dubbio uno tra i più grandi pianisti di tutti i tempi. Presidente onorario della Associazione Amici della Musica M.Giuliani, organizzatrice del Fesival, torna a Barletta in un programma straordinario, dedicato a Beethoven: Sinfonia n.5 op.67, Concerto n.4 in sol magg. Op.58. Nato a Napoli nel 1925, dopo il debutto al San Carlo di Napoli nel 1941 (a 16 anni), vince il Concorso Marguerite Long-Jacques Thibaud nel 1949. Il successo fulmineo che la Francia ha riservato ad Aldo Ciccolini, ha fatto esplodere la sua passione per la musica francese (Integrale di Satie, Ravel, Debussy). Con più di 100 incisioni per EMI-Pathé Marconi ed altre case discografiche, accademico di Santa Cecilia, Officier de la Légion d'Honneur et dans l'ordre National du Mérite, Commandeur des Arts et Lettres, titolare di numerosi e prestigiosi premi, Aldo Ciccolini sceglie nel 1971 la nazionalità francese. Il prossimo 23 Novembre, a Roma, riceverà il Premio “Vittorio De Sica”. E’ stato Professore al Conservatoire National Supérieur de Musique a Parigi. Tiene masterclasses in tutto il mondo. Ha festeggiato i 50 anni della sua carriera in Francia il 9 Dicembre 1999 a Parigi con un récital al Théâtre des Champs-Elysées. In campo discografico, molte sue recenti incisioni hanno ottenuto riconoscimenti quali, il Diapason d’Or assegnato per tre volte, 2002/2003, per l’Integrale JANACEK( Abeille Music) , SCHUMANN, i Notturni di CHOPIN e opere per pianoforte solo di GRIEG ( Cascavelles). Per Cascavelles ha inciso tre Concerti per pianoforte e Orchestra di Mozart. Il 10 Giugno 2006 a Firenze, nella Sala Cinquecento di Palazzo Vecchio, ha ricevuto dall’Accademia Internazionale “Le Muse” il prestigioso premio.

Ad accompagnare la perfomance di Ciccolini, la Balkan Festival Orchestra che unisce grandi musicisti provenienti da varie orchestre rumene, bulgare e greche, con esecuzioni che esprimono l’incontro affascinante di stili, colori e sentimenti diversi. L’Orchestra è impegnata in tournée quasi ogni anno, con grande successo di pubblico e critica, in Italia, in Francia e in Spagna e tra il 2009 e il 2010 anche in Cina. Direttore dell’Orchestra è il M° Ovidiu Balan, uno dei maggiori provenienti dalla Romania. Ha diretto importanti orchestre negli Stati Uniti, Cuba, Italia, Germania, Francia, Olanda, Bulgaria, Jugoslavia, Russia, Portogallo, Polonia, Ungheria. Ha ricevuto numerosi riconoscimenti, tra cui, per i suoi meriti artistici e la sua carriera, il “Merito Culturale” (1982), la “Master of Arts” (Repubblica Moldava, 2000), il “Puncetto d’argento” (Varallo - Valsesia in Italia, 2001), la “Cittadinanza d’Onore” a Bacau.

Rinviato il REGGAE ZONE FESTIVAL 2011

2011-07-22T14:30:00.002+02:00

Mirella Vitrani

Le recenti vicende legate al sequestro - ancora non risolto - dell'Acciaieria Sonora di Napoli, struttura destinata ad ospitare il REGGAE ZONE FESTIVAL il prossimo 23 luglio 2011, non hanno messo in condizione la produzione del festival stesso di poter confermare la data originariamente in programma.

Il festival, che avrebbe avuto tra i suoi ‘headliners’ i musicisti Peetah & Gramps dei MORGAN HERITAGE, ritenuta la “migliore ‘legendary reggae band’ del mondo”, si terrà entro la fine del 2011 [in data da definire]: media e pubblico saranno informati mediante i canali ufficiali del REGGAE ZONE FESTIVAL [sito ufficiale e profile/Facebook ufficiale].

I grandi talenti di Puglia: quarta serata per il Barletta Piano Festival

2011-07-21T16:45:00.002+02:00

Barletta, Arena del Castello Svevo / venerdì 22 luglio – ore 20,45

Il Barletta Piano Festival ospita i grandi talenti del pianismo pugliese, impegnati nell’esecuzione di musiche di Liszt, accompagnati dalla Balkan Festival Orchestra, diretta dal M° Ovidiu Balan. Tre eccezionali musicisti che confermano uno dei motivi ispiratori del Festival: affiancare ai grandi nomi del panorama pianistico nazionale e internazionale, le promesse del territorio pugliese, che hanno già raccolto importanti riconoscimenti.

Giorgio Trione Bartoli, che eseguirà il Concerto n.1 in Mi bemolle Maggiore, all’età di 15 anni ha già ricevuto notevoli riconoscimenti. Frequenta il IV anno presso il Conservatorio N. Piccinni di Bari sotto la guida del M° Pasquale Iannone. Ha suonato come solista con l’Orchestra Filarmonica di Bacau, diretta dal M° Ovidiu Balan e con l’orchestra del Conservatorio di Bari. Ha ricevuto il secondo premio all’International Piano Competition “Young pianist of the north” tenutosi a Newcastle upon Tyne; il primo posto in Polonia al prestigioso concorso XIX International Fryderyk Chopin Piano Competition for Children and Youth, ricevendo anche altri premi speciali, tra cui la menzione di migliore esecutore di tutto il concorso (premio consegnatogli dal Console Spagnolo). Il prossimo anno sarà a Pamplona per un recital e poi ancora a Budapest.

Alfonso Soldano, anche lui giovanissimo (25 anni), eseguirà il Totentanz per piano e orchestra. Presente per due anni alle masterclasses tenute dal M° Aquiles delle Vigne, si è esibito per il M° Piero Rattalino. Ha seguito, con ampissimi consensi le masterclasses del M° Riccardo Risaliti, che ne ha evidenziato le grandi potenzialità virtuosistiche. Da quattro anni è allievo del leggendario pianista italo-francese M° ALDO CICCOLINI. Ha spesso partecipato ai Corsi Internazionali di Perfezionamento Musicale di Norcia, ove si è esibito in concerti con unanime consenso di pubblico. Ha partecipato a diversi concorsi nazionali, riportando ottime valutazioni; ha ottenuto il primo premio assoluto al 4° Concorso Nazionale Città di Formia, il primo premio assoluto al Concorso Nazionale Città di Giovinazzo, il primo premio assoluto al Concorso Nazionale “ Lupo “ di Matera.

Maurizio Zaccaria (29 anni) è apprezzato e premiato in numerosi concorsi e festival Internazionali. Vincitore del prestigioso Concorso della Società Umanitaria a Milano e del Premio delle Arti del Ministero della Cultura con esibizione al Parco della Musica di Roma, ha ricevuto il secondo premio al Rachmaninoff International Piano Competition e al Thalberg International Piano Competition di Napoli; premio speciale al San Nicolaus International Piano Competition e Primo Premio al Concorso Internazionale Pietro Argento in duo con il violista G. R. Rossi. E’ tra i vincitori del Liszt Piano Competition nella cui giuria figurava la celebre pianista argentina Marta Argerich. Si esibisce in recital in importanti sale italiane ed europee tra cui l’Auditorium della Radio Televisione Svizzera (Lugano), la Sala Cortot (Ecole Normale di Parigi), il Parco della Musica di Roma, Auditorium V.Falco di Trani (a due pianoforti con il M° Aldo Ciccolini).

Ad accompagnare i tre pianisti la Balkan Festival Orchestra che unisce grandi musicisti provenienti da varie orchestre rumene, bulgare e greche. L’Orchestra è impegnata in tournée quasi ogni anno, con grande successo di pubblico e critica, in Italia, in Francia e in Spagna e tra il 2009 e il 2010 anche in Cina. Direttore dell’Orchestra è il M° Ovidiu Balan, uno dei maggiori provenienti dalla Romania. Ha diretto importanti orchestre negli Stati Uniti, Cuba, Italia, Germania, Francia, Olanda, Bulgaria, Jugoslavia, Russia, Portogallo, Polonia, Ungheria. Ha ricevuto numerosi riconoscimenti, tra cui, per i suoi meriti artistici e la sua carriera, il “Merito Culturale” (1982), la “Master of Arts” (Repubblica Moldava, 2000), il “Puncetto d’argento” (Varallo - Valsesia in Italia, 2001), la “Cittadinanza d’Onore” a Bacau.

Il Barletta Piano Festival, considerato uno tra gli eventi di eccellenza dalla Regione Puglia, proseguirà con sabato 23 luglio (ore 20,45) con i Grandi Concerti di Rachmaninov. Al piano ancora giovanissime promesse: Leonardo Colafelice (15anni) e Nicole Brancale (29 anni).

Grandi solisti del piano con Balkan Festival Orchestra

2011-07-20T18:25:00.000+02:00

Barletta, Arena del Castello Svevo

Giovedì 21 luglio – ore 21,15

Al suo terzo appuntamento, il Barletta Piano Festival propone la serie di concerti per piano e orchestra, con la straordinaria presenza della Balkan Festival Orchestra, diretta dal M° Ovidiu Balan.

Albert Mamriev e Mariangela Vacatello sono I pianisti che si esibiranno, musicisti ormai affermati sulla scena internazionale e che interpreteranno pagine tra le più interessanti del repertorio: Mamriev eseguirà Les Prélude e Fantasia su temi nazionali ungheresi di Liszt (sempre in onore al bicentenario dalla nascita del compositore), mentre S. Prokofiev (Concerto n.3 in do magg. per pianoforte e orchestra op.26) è l’autore proposto dalla Vacatello.

Albert Mamriev, pianista russo con insegnanti del calibro di Alexander Bakula, Sergei Dorensky e Arie Vardi, è stato premiato al Beijing International Piano Competition, Gina Bachauer International Piano Competition, Marsala International Piano Competition, Madrid International Piano Competition. Richiesto in recital e in formazioni da camera in tutto il mondo, ha suonato alla Salle Cortot - Parigi, Museo d'Arte - Tel Aviv, Assembly Hall Temple Square - Salt Lake City, Hannah Perkins Arts Center - Cleveland, Forbidden City Concert Hall - Pechino, Mancloa Concert Hall - Madrid, Palazzo Vendramin Calergi - Reykjavik, Wahnfried Museum - Bayreuth, Stadthalle - Dortmund, Philharmonie Gasteig - Monaco di Baviera, e Goethe Hall - Los Angeles.

Mariangela Vacatello , si esibisce in pubblico dall’età di 5 anni e da avvio ad una brillante carriera prima in Italia poi all’estero. Vincitrice del “Top of the World” 2009 in Norvegia e finalista con Premio del Pubblico nel mondo al prestigioso“Van Cliburn” USA 2009, annovera, tra i suoi riconoscimenti, il Laureate Prize al “Queen Elisabeth” Competition 2007 di Bruxelles, il 2° Premio al Concorso “F.Busoni” di Bolzano 2005, il 3°premio “I.Yun in memoriam” Korea 2008, il 2° Premio al Concorso “F. Liszt” di Utrecht, ottenuto all’età di 17 anni. Invitata al Festival di Radio France a Montpellier, alla Salle Cortot, per la Societè “Chopin” di Parigi, a Berlino nella Konzerthause, a Londra nella Wigmore Hall, alla Carnegie Weill Hall di New York, nella Disney Hall di Los Angeles, vanta esecuzioni trasmesse regolarmente da stazioni radio prestigiose quali Radio France Musique, Musiq3 Belgio, Radio Svizzera Italiana, Rai Radio 3 Italia, Radio Pretoria, ABC Australia e diverse stazioni americane.

Balkan Festival Orchestra unisce grandi musicisti provenienti da varie orchestre rumene, bulgare e greche, con esecuzioni che esprimono l’incontro affascinante di stili, colori e sentimenti diversi. L’Orchestra, presente ormai tradizionalmente nelle edizioni del Festival, è impegnata in tournée quasi ogni anno, con grande successo di pubblico e critica, in Italia, in Francia e in Spagna e tra il 2009 e il 2010 anche in Cina. Direttore dell’Orchestra è il M° Ovidiu Balan, uno dei maggiori provenienti dalla Romania. Ha diretto importanti orchestre negli Stati Uniti, Cuba, Italia, Germania, Francia, Olanda, Bulgaria, Jugoslavia, Russia, Portogallo, Polonia, Ungheria. Ha ricevuto numerosi riconoscimenti, tra cui, per i suoi meriti artistici e la sua carriera, il “Merito Culturale” (1982), la “Master of Arts” (Repubblica Moldava, 2000), il “Puncetto d’argento” (Varallo - Valsesia in Italia, 2001), la “Cittadinanza d’Onore” a Bacau.

Il Barletta Piano Festival, considerato uno tra gli eventi di eccellenza dalla Regione Puglia, proseguirà con i concerti per pianoforte e orchestra presso la Piazza d'Armi del Castello Svevo di Barletta accogliendo i giovani e giovanissimi talenti di questa edizione del festival. Venerdì 22 luglio (ore 20,45) la celebrazione di Franz Liszt sarà affidata ai pianisti Giorgio Trione Bartoli (15 anni), Alfonso Soldano (25 anni) e Maurizio Zaccaria (29 anni).

Carlos Santana Guitar Heaven 2011 a Bari, il 21 Luglio

2011-07-19T21:07:00.000+02:00

Il nuovo tour di Carlos Santana, Guitar Heaven 2011, sbarca in Europa a partire da giugno. Tre le tappe nel nostro paese: il 12 luglio a Perugia nell’ambito dell’Umbria Jazz Festival, il 21 all’Arena della Vittoria di Bari e il 22 nell’incantevole cornice del Teatro Greco di Taormina. Le date del Guitar Heaven 2011comprenderanno anche tappe nei principali festival europei.

La scaletta del Guitar Heaven 2011 ripercorrerà gli oltre quarant’anni di carriera di Santana, con i brani che l’hanno reso celebre, ma sarà arricchita da alcuni dei pezzi rock storici contenuti nel suo recente “Guitar Heaven: The Greatest Guitar Classics Of All Time”, album uscito lo scorso settembre che raccoglie le più belle canzoni rock di tutti i tempi, scelte da Carlos Santana e Clive Davis e impreziosite da ospiti straordinari. Per citare alcuni titoli, “Whola Lotta Love” dei Led Zeppelin, “Riders On The Storm” dei Doors, “Back in Black” degli AC/DC, interpretate da alcuni dei nomi più grandi della musica rock mondiale.

Ricchissima dunque la scaletta di questo nuovo tour che vedrà Carlos Santana nuovamente protagonista della musica live in Italia.

Per la data di Bari del 21 luglio 2011 all’Arena della Vittoria i biglietti sono disponibili in prevendita nel circuito Bookingshow. Questa la tipologia dei posti e il prezzo dei biglietti compresi diritti di prevendita.

POLTRONISSIMA NUMERATA VIP € 116,15
POLTRONISSIMA NUMERATA € 81,65
I POLTRONA NUMERATA € 70,15
II POLTRONA NUMERATA € 58,65
GRADINATA POSTO UNICO € 35,65

Come sempre, per ogni biglietto venduto sarà donata la somma di 0,70 centesimi alla Fondazione Milagro, l’organizzazione benefica fondata da Carlos Santana e la sua famiglia nel 1998, per sostenere i bambini orfani di tutto il mondo (http://www.milagrofoundation.org/).
Info: Delta Concerti
899130383
http://www.deltaconcerti.it/
http://www.bookingshow.it/

Il piano nella musica da camera al Barletta Art Festival

2011-07-19T21:00:00.000+02:00

Barletta, Sala Ricevimenti Hotel La Terrazza

mercoledì 20 luglio – ore 21,15

Seconda serata per il Barletta Piano festival. Dopo l’inaugurazione con Enrico Pace, si prosegue con un recital dedicato al Pianoforte nella Musica da Camera, con il violinista milanese Edoardo Zosi, accompagnato dalla pianista Saskia Giorgini, nell'esecuzione di musiche di Brams, Enescu, Bartok - Székely.

Dopo il concorso Arè Rock, l’Almadetango e il Barletta Jazz, la rete Barletta Art Festival (sostenuta dal Progetto Puglia Sounds - "P.O. FESR Puglia 2007 - 2013 Asse IV") ha aperto la sua fase finale con l’ultima rassegna, ma non per importanza, dedicata ai concerti per piano e orchestra, pensata, in questa quinta edizione, soprattutto come celebrazione del bicentenario dalla nascita del compositore ungherese Franz Liszt.

Edoardo Zosi (classe 1988), è uno dei migliori allievi di Salvatore Accardo e ha al suo attivo una carriera internazionale di enorme rilievo. Ha iniziato a suonare dall’età di tre anni e ha frequentato i corsi di Pierre Amoyal; ha già ricevuto numerosi primi premi in importanti concorsi internazionali, tra i quali il Concorso Internazionale per violino e orchestra Valsesia Musica 2003, dove era il più giovane concorrente. Da allora ha tenuto concerti in quasi tutti i paesi europei e in Asia. Di particolare rilievo il debutto a Berlino con il Concerto di Tchaikowsky nella prestigiosa sala della Philharmonie e il concerto in diretta radiofonica per il Festival di Radio France et Montpellier. E’ regolarmente invitato da importanti Orchestre quali Stuttgarter Philharmoniker, Orchestra della Svizzera Italiana, Orchestra Sinfonica di Lucerna, Prague Chamber Orchestra.

Altra giovane di grande talento è Saskia Giorgini (anno 1985), al piano dall’età di quattro anni. Attualmente studia presso l’Accademia di Pinerolo con Enrico Pace e presso la Scuola di Musica di Fiesole con Elisso' Virsaladze. Finalista al concorso internazionale Concerti in Villa 2003 di Vicenza, nel 2005 ha debuttato a Torino nella Sala 500 del Lingotto con un recital solistico. Ospite di importanti festival e istituzioni, tra i quali Festival di Vancouver (2006), Unione Musicale, MITO SettembreMusica (2007, 2008, 2010), Festival dei Due Mondi di Spoleto, Holland International Music Sessions, Società dei Concerti di Milano, Polincontri Classica, Amici della Musica di Padova, Amici della Musica di Trapani, ha partecipato a masterclass di Aldo Ciccolini e di altri grandi pianisti riconosciuti a livello mondiale. Nel 2009 è entrata a far parte del Trio Maurice.

Il Barletta Piano Festival, considerato uno tra gli eventi di eccellenza dalla Regione Puglia, proseguirà con i concerti presso la Piazza d'Armi del Castello Svevo di Barletta, con la presenza della Balkan Festival Orchestra e la straordinaria direzione del M° Ovidiu Balan. Giovedì 21 luglio (ore 21,15) accompagneranno Albert Mamriev e Mariangela Vacatello, nella serata dedicata a I Grandi solisti vincitori di Premi Internazionali.

Fotografie: rassegna a Barletta, dal 21 luglio al 31 agosto

2011-07-18T18:15:00.000+02:00

Verrà inaugurata giovedi 21 luglio alle ore 19 presso il Caffè Con Vista la mostra “Fotografie”.

Una rassegna artistica frutto del primo corso di fotografia per principianti svoltosi presso lo studio fotografico di Lillo Gentiluomo in via cialdini, 6 a Barletta che ha visto impegnati fotografi provetti nella restituzione di prospettive originali della città di Barletta, Canne della Battaglia e Trani.

15 scatti a colori e bianco e nero per 8 obiettivi: Michele Curci, Michele Ormas, Alessandra Rutigliano, Mariagrazia Buonacara, Antonio Palladino, Michela Dimastrochicco, Nico Coratella, Gianni Lorusso si sono messi in gioco trovando nell’istante la loro personale espressività artistica ed emotiva.

Fra strade e vicoli, immersi nelle ore notturne e mattutine, i partecipanti al corso hanno rubato attimi, catturato scorci, immortalato spaccati di vita sempre diversi: improvvisi, quotidiani, straordinari, surreali. Luoghi che si trasformano in dettagli senza tempo carichi di una bellezza che decontestualizza e annulla gli spazi. Fotogrammi che restituiscono l’eternità ad un batter di ciglia.

Nell’attesa del 2° corso per principianti in programmazione ad ottobre, “Fotografie” svela le potenzialità nascoste dentro ognuno di noi rendendo visibili aspetti sui quali l’occhio umano ed il pensiero stentano altrimenti a soffermarsi.

In occasione della vernice seguirà aperitivo. Caffè con Vista ospiterà “Fotografie” fino a mercoledi 31 agosto 2011.

Barletta Art Festival: al via la rassegna del pianoforte

2011-07-18T18:11:00.000+02:00

Barletta, Sala Ricevimenti Hotel La Terrazza

martedì 19 luglio – oe 21,15

Inaugura il festival barlettano dedicato ai concerti per piano e orchestra, tutto pensato, per questa quinta edizione, sull’opera del compositore ungherese Franz Liszt, del quale ricorre quest’anno il bicentenario dalla nascita. Allo straordinario pianista Enrico De Pace è affidata l’inaugurazione con un Recital pianistico d’eccezione, dedicato appunto a Liszt.

Dopo il concorso Arè Rock, l’Almadetango e il Barletta Jazz (conclusosi lo scorso venerdì), la rete Barletta Art Festival (sostenuta dal Progetto Puglia Sounds - P.O. FESR Puglia 2007 - 2013 Asse IV") si appresta ad aprirsi ai grandi nomi del panorama pianistico nazionale ed internazionale.

Enrico Pace è unanimemente considerato tra i più straordinari pianisti italiani della sua generazione, per la sua sfavillante capacità sia musicale che tecnica. Una carriera eccezionale la sua, arrivata ad una svolta con la vittoria del Primo Premio al Concorso Internazionale Franz Liszt di Utrecht (1989), e che oggi lo vede presente nelle stagioni concertistiche delle più importanti sale del mondo (Amsterdam, Milano, Roma, Monaco di Baviera, Praga, Helsinki, Buenos Aires, Dublino, Londra, Berlino, Sydney). Incide, tra l'altro, per la Sony Classical (Sonata n 2 di Busoni e Sonate complete di Bach per violino e tastiera, eseguite con il violinista Frank Peter Zimmermann; trii di Mendelssohn, con il violinista Leonidas Kavakos, con il quale si esibisce in duo dal 2006).

Il Festival, considerato uno tra gli eventi di eccellenza dalla Regione Puglia, proseguirà mercoledì 20 luglio (ore 21,15) con un Recital dedicato al Pianoforte nella Musica da Camera, eseguito dal violinista milanese Edoardo Zosi, accompagnato dalla pianista Saskia Giorgini.

Subsonica in concerto a Barletta

2011-07-18T18:05:00.000+02:00

Barletta, Fossato del Castello Svevo - sabato 23 luglio ore 22,15

L’Arè Rock Festival, parte della rete Barletta Art Festival (la rete sostenuta dal Progetto Puglia Sounds – “P.O. FESR Puglia 2007 - 2013 Asse IV") dopo il concorso per band emergenti conclusosi sabato 25 giugno (band vincitrice: JFK e la sua Bella Bionda, da Napoli; 2° posto per i Breakin’ Down e 3° per gli Iniqua)si prepara ad accogliere il grande evento finale dedicato al CONCERTO DEI SUBSONICA.

La data è parte del tour estivo, iniziato a Genova il 18 giugno, dopo il successo del tour primaverile che ha registrato sold out in tutta Italia, con 90.000 presenze per undici date in dieci palasport. I concerti, che toccheranno tutta la Penisola incluse Isole, si concluderà a settembre, con il concerto gratuito offerto da Fnac per celebrare la Festa Europea della Musica. Il nuovo album dei Subsonica, Eden, uscito martedì 8 marzo per EMI Music ha raggiunto il traguardo del disco d'oro. Dopo il grandissimo successo radiofonico del primo singolo Istrice, brano che definisce un nuovo standard pop della musica italiana, è La Funzione il nuovo singolo che è già in rotazione sui principali network. Per questo brano la band si è avvalsa della collaborazione del duo icona della "italo disco", i Righeira; un'unione provocatoria, che ha prodotto un brano divertente dal sapore anni ottanta e che ha già fatto ballare le migliaia di persone accorse ai concerti della band torinese. Istrice, rimane da quasi tre mesi uno dei brani più suonati dalle radio italiane ed il suo video, un horror girato da Cosimo Alemà, ha superato ad oggi 1.000.000 di visualizzazioni su Youtube.

info e booking
Ass. cult. Europa Giovane
www.arerockfestival.it
Circuito Booking show 800587055

ticket: 20,00 euro + prev

A Napoli il Reggae Zone Festival con i Morgan Heritage, Brigadier Jerry e Jovine feat. 'o Zulù

2011-07-17T23:54:00.003+02:00

di Mirella Vitrani

Il REGGAE ZONE FESTIVAL 2011 è l’attesissimo festival dedicato al reggae e alle sue infinite declinazioni che sarà ospitato negli spazi della neonata Acciaieria Sonora di Napoli SABATO 23 LUGLIO 2011.

Una lunga one-day organizzata dalla OVUNQUE s.r.l. che, dalle ore 18.00 e sino a notte fonda, trasformerà il capoluogo partenopeo in un ‘angolo di Giamaica’ con dj-set d’autore, vernissage di una mostra fotografica, tre live-act serali da non perdere e un torrido sound-set notturno.

La ‘Sunset Vibrations Zone’ aprirà – alle ore 18.00 – la prima parte del Reggae Zone Festival con i dj-set firmati da CONSCIOUS SOUND, AZ SOUND, HERMANO LOCO, NO GUN HI-FI, RAF D, DJ ABOU, JAH BLESS HI-FI e BINGHI REBEL. Nel corso della ‘Sunset Vibrations Zone’ si terrà anche il vernissage di MELTING ZONE SHOT, il concorso fotografico curato dalla scuola di cinema e fotografia PIGRECOEMME di Napoli e la OVUNQUE nell’ambito del Reggae Zone Festival e prorogato fino a venerdì 8 luglio: verranno premiati i tre vincitori del concorso – il cui tema è la presenza a Napoli e in Campania di popoli e culture “altre” – e sarà inaugurata ufficialmente la mostra con le prime dieci foto selezionate dalla giuria presieduta dall’antropologo Marino Niola.

Dalle ore 21.00 il festival entrerà nel vivo con la ‘Live-set Zone’, i cui protagonisti saranno i SACRIFICES, i napoletani JOVINE [featuring 'O ZULU (99 Posse)], BRIGADIER JERRY. Protagonisti attesissimi del festival saranno PEETAH & GRAMPS dei MORGAN HERITAGE: considerati la migliore ‘legendary reggae band’ del mondo, i due componenti-chiave dei Morgan Heritage si esibiranno in un esclusivo live-set sul palco dell’Acciaieria Sonora di Napoli.

Nati nel 1992, i Morgan Heritage esordiscono al Reggae Sunsplash in Giamaica. La band era formata inizialmente da 8 dei 29 figli dell’artista Denroy Morgan. Nati negli Stati Uniti ma cresciuti in Giamaica, i musicisti della band vengono messi sotto contratto dalla ‘major’ MCA e pubblicano il primo album “Miracle”. Il prodotto subisce la forte influenza dell’etichetta, che impone una scelta musicale più commerciale. In 2 anni registrano ben 4 album con alcuni dei migliori produttori e musicisti giamaicani. “Protect Us Jah” (1997) e “One Calling” (1998) sono i primi 2 album che valgono alla band l’attenzione del pubblico internazionale e la ribalta in Jamaica. Nel 1999 esce la prima compilation, “Morgan Heritage Family & Friends Vol. 1” e nello stesso anno “Don’t Haffi Dread”, album che li impone definitivamente anche sulla scena internazionale. I testi parlano di pace, amore, uguaglianza, giustizia, di valori veri come la famiglia. Nel 2001 esce “More Teachings” i cui testi toccano ancora una volta tematiche spirituali.

Un’esperienza affascinante, divertente e musicalmente interessante che Napoli avrà la fortuna di ospitare nell’ambito del Reggae Zone Festival 2011: la ‘legendary reggae band’ Morgan Heritage è considerato il miglior gruppo reggae al Mondo.

La ‘After Midnight DanZone’ illuminerà la notte del Reagge Zone Festival 2011 con le dj-selection di KALIBANDULU INT.I e KINKY SOUND: fino a notte fonda la DanZone suggellerà l’esplosivo week-end del Reggae Zone Festival!

Il Festival gode del Patrocinio morale del Consiglio Regionale della Campania e vanta prestigiose partnership con la 18esima edizione dell’European Reggae Festival / Rototom SunSplash e con la 14esima edizione del francese Reggae Sun Ska Festival. Ad entrambi i festival verranno dedicati ampi spazi nel corso della one-day del 23 luglio 2011

REGGAE ZONE FESTIVAL 2011
Sabato 23 luglio 2011 | Acciaieria Sonora | Napoli
PREVENDITE ABITUALI
POSTO UNICO = euro 10 + 1,50 FINO AL 4 LUGLIO 2011 | euro 12 + 1,50 DAL 4 LUGLIO 2011

Info _ 333 5721674
e-mail. reggaezonefestival@gmail.com

sito web. www.reggaezonefestival.com

Facebook fan-page: Reggae Zone Festival

Santana ed il Guitar Heaven Tour 2011 a Bari il 21 Luglio

2011-07-16T10:24:00.000+02:00

Il prossimo luglio 2011, Carlos Santana approderà in Italia per tre date del suo Guitar Heaven Tour 2011. Sarà in concerto a Bari, il 21 luglio all’ Arena di Bari – Stadio della Vittoria. Il chitarrista messicano porterà sui palcoscenici italiani i brani del suo ultimo album Guitar Heaven, che contiene la rivisitazione di Whole lotta love cantata da Chris Cornell e Back in black in cui duetta con Nas. I biglietti per Bari saranno in vendita da domani sul circuito TicketOne.

POLTRONISSIMA NUMERATA VIP € 116,15
POLTRONISSIMA NUMERATA € 81,65
I POLTRONA NUMERATA € 70,15
II POLTRONA NUMERATA € 58,65
GRADINATA POSTO UNICO € 35,65

Bisogna sottolineare che una parte del costo del biglietto, circa 0,70 centesimi, verrà devoluta in beneficenza alla Fondazione Milagro, che lo stesso Carlos Santana ha fondato insieme alle sua famiglia nel 1998. Lo scopo della fondazione è quello di riuscire ad offrire un sostegno ai bambini orfani del mondo.

Il fascino della musica classica con il Barletta Art Festival

2011-07-15T11:07:00.000+02:00

Barletta, martedì 19 luglio – domenica 24 luglio

Prossima all’inaugurazione l’ultima (ma solo cronologicamente) delle quattro rassegne comprese nella rete Barletta Art Festival (rete sostenuta dal Progetto Puglia Sounds - P.O. FESR Puglia 2007 - 2013 Asse IV"). Dopo il rock (con l'ultima data dedicata ai Subsonica in concerto il 23 luglio), il tango e il jazz (ancora in corso, stasera l'ultimo appuntamento con Dr Lonnie Smith Trio), Barletta si prepara ad accogliere il Barletta Piano Festival e le sue imperdibili proposte artistiche, nazionali e internazionali.

Il Festival, considerato uno tra gli eventi di eccellenza dalla Regione Puglia, si articolerà come di consueto in sei appuntamenti, pensati, in questa V° edizione, in riferimento soprattutto a Franz Liszt, del quale ricorre quest’anno il bicentenario dalla nascita. Si partirà con un recital (ore 21,15), dedicato all'opera del grande compositore ungherese, eseguito dal pianista Enrico Pace, unanimemente considerato tra i più straordinari pianisti italiani attivi sulla scena internazionale, per la sua sfavillante capacità sia musicale che tecnica; presente nelle stagioni concertistiche delle più importanti sale del mondo.

Mercoledì 20 luglio (ore 21,15), la serata sarà dedicata al pianoforte visto nell'ambito della musica da camera, con il violinista milanese Edoardo Zosi, uno dei migliori allievi di Salvatore Accardo, che ha al suo attivo una carriera internazionale di enorme rilievo (debutto a Berlino con il Concerto di Tchaikowsky nella prestigiosa sala della Philharmonie); Zosi terrà un recital accompagnato dalla pianista Saskia Giorgini.

Giovedì 21 luglio avrà poi inizio la serie dei concerti per pianoforte e orchestra presso la Piazza d'Armi del Castello Svevo di Barletta con la presenza della Balkan Festival Orchestra e la direzione del M° Ovidiu Balan. Dopo l'esecuzione da parte dell'Orchestra (ore 21,15), si esibirà il pianista israeliano Albert Mamriev, premiato nelle più prestigiose competizioni internazionali, seguito dalla notissima pianista napoletana Mariangela Vacatello, premiata al Concorso "Busoni", al Concorso Queen Elisabeth di Bruxelles, al Concorso Van Cliburn di Dallas.

Venerdì 22 luglio (ore 20,45), sarà la volta di tre grandi talenti del panorama pianistico pugliese (i primi tra i 5 proposti dal Festival) impegnati su Liszt: Giorgio Trione Bartoli (15 anni), Alfonso Soldano (25 anni) e Maurizio Zaccaria (29 anni). Sabato 23 luglio (ore 20,45), ancora due notevoli pianisti della terra di Puglia, impegnati in un repertorio totalmente dedicato all'opera per pianoforte e orchestra di Sergei Rachmaninov: Leonardo Colafelice (15 anni) e Nicole Brancale (29 anni).

Una delle caratteristiche del Barletta Piano Festival è stata, infatti, sin dal suo esordio, quella di affiancare i nomi prestigiosi del concertismo internazionale ai giovani di straordinario talento presenti in Puglia, pianisti che fanno parlare di sé a livello internazionale.

Chiuderà il festival, domenica 24 luglio il celebratissimo pianista Aldo Ciccolini, vera leggenda vivente del pianoforte, accompagnato ancora dalla Balkan Festival Orchestra diretta da Ovidiu Balan.

Barletta Art Festival: Doctor Lonnie Smith Trio

2011-07-15T09:12:00.000+02:00

Chiusura IX° edizione del Barletta Jazz Festival
Barletta, Arena del Castello – venerdì’ 15 luglio ore 21,30
Jazz Club Saint Patrick – ore 23,15

Giunge al termine la rassegna dedicata al Jazz nazionale e internazionale e lo fa con un grande artista, DR LONNIE SMITH.

Il grande organista, maestro assoluto dello strumento Hammond B3 si esibirà in trio con JONATHAN KREISBERG alla chitarra e HANS VAN OOSTERHOUT alla batteria.

Alle ore 23,15 al Saint Patrick Jazz Club si terrà la Jam session finale, di chiusura festival.

Dr Lonnie Smith è dotato di un inconfondibile stile eclettico e mai scontato, di un'energia e una gioia incredibili, che infonde nella sua musica e nel suo pubblico, qualità che gli hanno permesso di portare in giro in tutto il mondo la sua creatività e di esibirsi per oltre quattro decadi con tutti i più grandi strumentisti in circolazione. E’ il più dinamico organista sulla scena contemporanea e il più grande in attività nel genere jazz, un autentico innovatore e perfezionista dell’organo Hammond; un solista dalla sonorità iridescente, dall'originale respiro bluesy e churchy e dal robusto quanto essenziale tocco melodico. Da oltre cinquant’anni sulla scena, Dr Lonnie Smith ha saputo guadagnarsi, nella sua lunga e fortunata carriera, il premio come miglior organista nel 1969 (Downbeat) e per tre anni consecutivi (2003- 2005) miglior tastierista, votato dalla Jazz Journalist Association. E' stato a fianco di George Benson e Lou Donaldson e ha suonato con musicisti del calibro di Randy Brecker e Dizzy Gillespie.

Ha anche affascinato la generazione acid e quella degli innovatori rock e attraverso gli anni Sessanta e i primi Settanta, molti dei suoi brillanti album Blue Note da "The Natural Soul" a "Alligator Boogaloo", da "Say It Loud!" a "Hot Dog", da "Everything I Play Is Funky" a "Sassy Soul Strut" hanno scalato le classifiche discografiche del ghetto, affiancandosi agli Lp dei maestri del soul, mentre sue composizioni melodiche e ritmiche, come "Blues Walk" e "Midnight Creeper", sono diventate standard nel più popolare repertorio del jazz nero. La sua concezione del jazz, del resto è quella di una musica che sappia comunicare e coinvolgere con immediatezza, caratterizzata da swing, blues, soul e da una costante simbiosi tra sezione ritmica e solisti.

Il Barletta Jazz Festival è parte della rete Barletta Art Festival (sostenuta dal Progetto Puglia Sounds – “P.O. FESR Puglia 2007 - 2013 Asse IV"; una delle dieci reti nate nel 2011, in seguito al bando di concorso indetto da Puglia Sounds per la creazione di associazioni temporanee di scopo che uniscono realtà di arte e spettacolo del territorio, determinando la messa a punto di un progetto comune di promozione e sviluppo degli eventi musicali della regione). Dopo il concorso dell’Arè Rock dedicato alla band emergenti (data conclusiva il 23 luglio con il concerto dei Subsonica), l’Almadetango Festival (30 giugno-3 luglio) e il Barletta Jazz Festival, l’ultimo rassegna della rete sarà il Barletta Piano Festival (19-24 luglio).

Barletta Art Festival: il Jazz Fabrizio Scarafile Quartet

2011-07-13T18:14:00.001+02:00

La IX° edizione del Barletta Jazz Festival è alla quarta serata.
Barletta, Jazz Club Saint Patrick – 14 luglio ore 22,30

Dopo il barese Vito Di Modugno, il Barletta Jazz Festival torna ad ospitare artisti italiani e di terra pugliese. FABRIZIO SCARAFILE, giovane e autentico talento di Cisternino si esibirà con MARCO ZANOLI alla batteria, VALERIO DELLA FONTE al contrabbasso e MICHELANGELO DECORATO al pianoforte. La formazione eseguirà brani originali di Dalla Fonte standard jazz rivisitati con stile personalissimo, straordinario interplay e grande energia in musica.

Il Barletta Jazz Festival, nell’ambito del Barletta Art Festival (la rete sostenuta dal Progetto Puglia Sounds – “P.O. FESR Puglia 2007 - 2013 Asse IV"), propone un musicista di giovane età ma di affascinante eclettismo, nato con lo studio del pianoforte e della batteria e poi votato al sassofono. Un energico viaggiatore, sempre alla ricerca di nuovi incontri musicali ed approfondimenti di tecnica e di stili diversi, con collaborazioni di levatura internazionale, tra cui Keith Tippett, Evan Parker, Eddie Henderson, George Garzone, Sakis Papadimitriou, Ernst Reijseger, Emanuele Cisi, Joy Garrison, Marco Tamburini, Massimo Moriconi, Renato Sellani. Trasferitosi in Olanda nel 2005, dopo il diploma in sassofono classico al Conservatorio di Musica di Monopoli (BA) e due anni di improvvisazione jazz con Emauele Cisi presso l’Accademia dello Spettacolo” in Omegna (Verbania), ottiene il master di specializzazione in Jazz Performance presso la Royal Conservatory dell’Aia. Con numerosi workshop all’attivo tenuti da grandi jazzisti internazionali quali Steve Grossman, George Garzone, Jerry Bergonzi, Dave Liebman, Lee Konitz, Barry Harris e masterclass con Enrico Rava, Franco D’Andrea, Stefano Battaglia, Claudio Fasoli, PietroTonolo, si è aggiudicato vari premi in concorsi nazionali ed internazionali.

Subsonica, sabato 23 luglio, Barletta

2011-07-13T18:11:00.000+02:00

Dopo il tour primaverile che ha registrato sold out in tutta Italia, 90.000 presenze per 11 date in 10 palasport, i Subsonica ripartono con un tour estivo che toccherà tutta Italia, isole comprese. Il tour, con inizio a Genova il 18 giugno, si concluderà a settembre, con il concerto gratuito offerto da Fnac per celebrare la Festa Europea della Musica. Roma, Milano, Napoli, Padova, Aosta, Ferrara, Viareggio e anche Barletta. Il nuovo album dei Subsonica, Eden, uscito martedì 8 marzo per EMI Music ha raggiunto il traguardo del disco d'oro. Dopo il grandissimo successo radiofonico del primo singolo Istrice, brano che definisce un nuovo standard pop della musica italiana, è La Funzione il nuovo singolo che è già in rotazione sui principali network. Per questo brano la band si è avvalsa della collaborazione del duo icona della "italo disco", i Righeira; un'unione provocatoria, che ha prodotto un brano divertente dal sapore anni ottanta che ha già fatto ballare le migliaia di persone accorse ai concerti della band torinese. Istrice, rimane da quasi tre mesi uno dei brani più suonati dalle radio italiane ed il suo video, un horror girato da Cosimo Alemà, ha superato ad oggi 1.000.000 di visualizzazioni su Youtube.

Ticket: 20,00 euro + prev.

Info e booking Ass. cult. Europa Giovane
http://www.arerockfestival.it/
Circuito Booking show 800587055

Mostra documentaria e iconografica

2011-07-12T16:55:00.000+02:00

In occasione del Centenario dell'istituzione della Parrocchia di Santa Maria della Misericordia di Bisceglie, il Comitato pro centenario, del quale l'Associazione Culturale "SPAZIO LIBERO" fa parte, organizza una Mostra Documentaria e Iconografica riguardante la vita della comunità parrocchiale biscegliese dai primi del novecento in avanti; Mostra che si terrà presso l'Antica Chiesa della Misericordia in Pendio Misericordia a Bisceglie dal 31 luglio al 6 agosto 2011 con il seguente orario: 31 luglio inaugurazione dalle ore 20,15 alla presenza delle autorità religiose e civili, presentazione dell dott.ssa Margherita PASQUALE (storica dell'arte), da lunedì 1° agosto tutti i giorni dall ore 18,30 alle ore 22,30.

Barletta Art Festival: il jazz di Robert Glasper

2011-07-12T16:51:00.000+02:00

Barletta, Arena del Castello – mercoledì 13 luglio ore 21,30

Prosegue la nona edizione del Barletta Jazz Festival, con il pianista americano ROBERT GLASPER nuovamente all’Arena del Castello dopo 5 anni. Nell’ambito del Barletta Art Festival (la rete sostenuta dal Progetto Puglia Sounds – “P.O. FESR Puglia 2007 - 2013 Asse IV"), il Festival dedicato al Jazz propone un concerto che mescola il Jazz con l’hip hop, l’elettronica ed elementi acustici, in perfetto stile Robert Glasper. Il pianista si esibirà in formazione con DERRICK HODGE al contrabbasso, CHRIS DAVE alla batteria e CASEY BENJAMIN al sax/keys. Prevista, contestualmente, anche la presentazione del progetto multimediale “Puglia In Jazz (da Paolo Fresu a Malcom X)”, a cura di Gianni Cataldi: una geografia degli incontri che parte da foto scattate alla fine degli anni novanta, per arrivare ai nostri giorni con il Malcom X Suite, un concept album del sassofonista Francesco Bearzatti dedicato al leader afroamericano. Il progetto sarà nuovamente presentato venerdì 15 luglio, sempre presso l’Arena del Castello a partire dalle ore 21.00.

La serata del 13 giugno proseguirà poi al Saint Patrick Jazz Club alle ore 23,15 con l’organo hammond di VITO MODUGNO in quartetto con PIETRO CONDORELLI alla chitarra, MASSIMO MANZI alla batteria e MICHELE CARRABBA al sax tenore.

Robert Glasper è educato musicalmente dalla madre (pianista in chiesa per accompagnare i cori gospel ed in jazz club) ed è già pianista a 12 anni; negli anni di studio alla Houston High School for the Performing Arts e poi alla New School University di Manhattan vanta compagni d’arte quali Christian McBride, Russell Malone, Kenny Garrett, Mark Whitfield, Nicholas Payton, Roy Hargrove, Terence Blanchard, Carmen Lundy e perfino, sul versante del pop, Carly Simon. Del 2003 è il primo cd, Mood e mentre si aprono per lui i locali più importanti di New York, escono In my Element (2007) e Double Booked (2009), che comprende i due progetti espressioni delle due anime di questo musicista: The Robert Glasper Trio, in cui il Glasper “acustico” regala momenti di intenso lirismo e il The Robert Glasper Experiment, che sarà presentato a Barletta.

Barese invece è Vito Di Modugno, che intraprende da giovanissimo gli studi musicali sotto la guida del padre, studiando pianoforte classico col M° Binetti, e poi organo, basso elettrico e contrabbasso. Finalista in vari concorsi jazzistici nazionali, ha composto sigle per RAITRE e per altre emittenti radiofoniche. Ha collaborato con molti nomi del panorama jazzistico nazionale ed internazionale quali Irio De Paula, Urbie Green, Tony Scott, Ettore Fioravanti, Massimo Manzi, Tiziana Ghiglioni, Stefano D’Anna, Mario Rosini, Fabrizio Bosso, Gianluca Petrella, Gianni Basso, Giovanni Tommaso, Lou Blackbour, Mimmo Cafiero, Larry Franco and Dixieinitaly, e vari artisti della pop music come Rossana Casale e Patty Pravo.

Il Barletta Jazz Festival proseguirà giovedì 14 luglio alle ore 22.00 presso il Saint Patrick Jazz Club, con FABRIZIO SCARAFILE QUARTET.

Il Barletta Jazz Festival è parte della rete Barletta Art Festival (una delle dieci reti nate nel 2011, in seguito al bando di concorso indetto da Puglia Sounds per la creazione di associazioni temporanee di scopo che uniscono realtà di arte e spettacolo del territorio, determinando la messa a punto di un progetto comune di promozione e sviluppo degli eventi musicali della regione). Dopo il concorso dell’Arè Rock Festival dedicato a band emergenti (data conclusiva il 23 luglio con il concerto dei Subsonica), l’Almadetango Festival, dedicato al mondo del tango e il Barletta Jazz Festival, l’ultimo rassegna della rete sarà il Barletta Piano Festival (19-24 luglio), dedicato alla musica classica e ai concerti per piano e orchestra.

Barletta Art Festival: per il jazz Dave Holland Quintet

2011-07-11T11:21:00.000+02:00

Barletta, Arena del Castello – martedì 12 luglio ore 21,30

Nell'ambito della rete Barletta Art festival (rete nata nel 2011 con il sostegno del Progetto Puglia Sounds - P.O. FESR Puglia 2007 - 2013 Asse IV"), dopo il Claudio Fasoli Special Edition Quartet, in apertura della nona edizione del Barletta Jazz Festival, la rassegna proseguirà martedì 12 luglio con la straordinaria esibizione del Dave Holland Quintet. Il concerto sarà preceduto (ore 21,00) dalla presentazione del libro di Nicola Gaeta ‘Una preghiera tra due bicchieri di gin. Il jazz italiano si racconta”. Nicola Conte, noto personaggio della scena musicale barese, interverrà in qualità di moderatore. Il libro, con prefazione di Filippo Bianchi e introduzione di Enzo Mansueto, indaga sulla scena jazzistica italiana attraverso interviste inedite, ragionamenti personali, fatti storici precisi e pennellate romanzesche, che raccontano la presenza del jazz nella storia italiana dalla seconda guerra mondiale ai giorni nostri. Prevista, contestualmente, anche l’introduzione del progetto multimediale “Puglia In Jazz (da Paolo Fresu a Malcom X)”, a cura di Gianni Cataldi, che sarà possibile apprezzare nelle serate di mercoledì 13 e venerdì 15 luglio, sempre presso l’Arena del Castello a partire dalle ore 21.00. Al concerto di Dave Holland Quintet seguirà una jam session presso il Jazz Club all’aperto del Saint Patrick (ore 23,00).

Il Dave Holland Quintet (DAVE HOLLAND - contrabbasso, CHRIS POTTER - sax tenore, ROBIN EUBANKS - trombone, STEVE NELSON - vibrafono e marimba, NATE SMITH – batteria) è nato nel 1997 ed ha vinto numerosi Grammy. Il secondo album della band - Overtime 2004 è stato pubblicato dalla stessa casa editrice di Holland. Dave Holland è bassista inglese ma americano di adozione; ha suonato con Miles Davis registrando alcune delle tappe fondamentali del jazz fusion, poi con Chick Corea e Herbie Hanckok, di cui è stato a lungo sideman. Negli anni ‘70 è stato sideman di molti altri musicisti: tra gli altri Stan Getz, Anthony Braxton, Sam Rivers e il Gateway Trio con John Abercrombie e Jack DeJohnette. Nel 1972 venne registrato Conference of the Birds, con Sam Rivers, Altschul and Braxton – il primo album di Holland come leader e che ha segnato l’inizio di un lungo sodalizio con Rivers. Nel 1980 Holland lasciò Rivers per formare una serie di quartetti e quintetti e per lavorare come sideman di Herbie Hancock ed altri.

Il Festival proseguirà mercoledì 13 luglio con il ritorno, dopo cinque anni, sul palcoscenico dell’Arena del Castello del giovane pianista americano Robert Glasper con il suo nuovo progetto The Robert Glasper Experiment.

Il Barletta Jazz Festival è parte della rete Barletta Art Festival (una delle dieci reti nate nel 2011, in seguito al bando di concorso indetto da Puglia Sounds per la creazione di associazioni temporanee di scopo che uniscono realtà di arte e spettacolo del territorio, determinando la messa a punto di un progetto comune di promozione e sviluppo degli eventi musicali della regione). Dopo il Jazz, il concorso del’Arè Rock dedicato alla band emergenti (data conclusiva del Festival il 23 luglio con il concerto dei Subsonica) e l’Almadetango Festival, l’ultimo dei Festival della rete sarà il Barletta Piano Festival (19-24 luglio).

Linea77, Fratelli Calafuria, One Dimensional Man tra i protagonisti del Pumma Rock Fest 2011

2011-07-09T18:43:00.002+02:00

di Mirella Vitrani

Ingresso gratuito per la seconda edizione della kermesse

L'anno scorso erano saliti sul palco del Pumma Rock Fest nomi illustri della scena musicale italiana, come RFC, Il Teatro degli Orrori, NoBraino e Giorgio Canali.

Quest'anno la sfida del Forum dei Giovani campani si rinnova, offrendo così al pubblico dell'edizione 2011 un'altra interessantissima line-up : Linea77, Fratelli Calafuria, One Dimensional Man, Julie's Haircut e Il Cielo Di Bagdad, per due imperdibili serate, il 19 e 20 luglio a Sant'antonio Abate (NA).

L'idea è la medesima della scorsa edizione: far ribollire l'Area Mercato di Via De Luca (Largo Sandro Pertini) offrendo ai giovani la possibilità di essere, al contempo, spettatori e protagonisti: oltre ai live delle rock band di caratura internazionale, infatti, è prevista anche l'esibizione dei gruppi emergenti che sono stati protagonisti, fino al 30 giugno, di un vivacissimo contest.
L’ingresso è gratuito per entrambi i giorni. Inizio alle ore 20:00.

Anche l’occasione di quest’anno rappresenta un punto di incontro per quei flussi giovanili che, molte volte, sono tenuti in disparte dal mainstream. Musica, certo, ma soprattutto “buona” musica, alla portata di tutti coloro che ne avranno voglia. I due headliner, inoltre, sono degni rappresentanti dell’olimpo della musica rock (e suoi derivati) italiana. E il tutto, completamente a costo zero.

Il Pumma Rock Fest è gemellato con un altro importantissimo festival del sud-Italia: il Caserta Rock Fest, che si terrà l’8 e 9 settembre all’Old River Park di Castel Morrone.

Arte, spirito e carità

2011-07-08T17:21:00.003+02:00

In occasione dei festeggiamenti per l’anno centenario dell’istituzione della Parrocchia S. Maria Madre di Misericordia (1911-2011), il comitato pro centenario ha voluto organizzare tre concerti sul tema “Le opere di Misericordia”, intrecciando l’arte magnifica del Caravaggio e la misericordiosa opera della Carità Divina.
Così insieme all’Associazione Culturale “Spazio Libero”, nella realizzazione dei concerti è stata coinvolta la già operosa comunità parrocchiale, rappresentata dalla Confraternita, dal gruppo delle donne di Azione Cattolica, dai gruppi famiglie, dai gruppi giovani e soprattutto dal coordinamento Caritas.

Il ricavato delle offerte, raccolte durante i concerti nei break tematici tenuti con degustazione di specialità locali, è stato destinato alle opere di beneficenza predisposte dalla Caritas parrocchiale.
I concerti si sono svolti presso l’antica e bellissima chiesa della Misericordia, prezioso gioiello del patrimonio artistico biscegliese, sconosciuta a molti. Pertanto, sono stati previsti percorsi guidati sulla sua storia, curati dalla studentessa in architettura Nadia Simone (La struttura architettonica della chiesa), dalla coinvolgente passione di don Franco Lorusso (Il patrimonio artistico custodito presso la chiesa) e dalla competenza del professore Paolo Ricchiuti (Le vicende del restauro conservativo).
La direzione artistica è stata curata dal prof. Antonio DELL’OLIO e da Neri Genesio VERDIROSI, Presidente dell’Associazione Culturale “Spazio Libero”.
Il primo appuntamento “Dare da mangiare agli affamati”, si è tenuto l’8 maggio con il quartetto formato dai maestri Giuseppe Di Liddo (flauto), Carmine Rizzi (violino), Luigi Vania (viola) e Mario Petrosillo (violoncello), che ha eseguito brani di J.S. Bach, A.Vivaldi, W.A. Mozart.
Il secondo concerto, “Dare da bere agli assetati”, si è tenuto il 22 maggio. In tale occasione si è esibito il duo formato dai maestri Luigi Vanìa (viola) e Michele Giustino (pianoforte) che ha eseguito musiche di J.S. Bach, F.A. Hoffmeister, J. Brahms, G. Gerswin.
Infine, il terzo appuntamento, il 19 giugno, dal titolo “Vestire gli ignudi”, ha visto esibirsi in concerto il duo formato dai maestri Stefania Dell’Olio (flauto) e Antonio Dell’Olio (chitarra), che ha eseguito musiche di F. Tarrega, M. Giuliani, F. Carulli.
La comunità tutta si è riunita in omaggio ai “suoi” artisti, veri talenti della nostra terra barese, nomi di rilievo nel mondo della musica classica, che contribuiscono a diffondere mostrando il luccichio di note antiche che guidano ancora, maestose, sentimenti moderni!
In particolare, in questa occasione, le note correvano su spartiti di storie, le nostre storie, semplici, che ogni giorno vogliono “dar da mangiare” e “dar da bere”; correvano le note inseguite dagli occhi attenti dei giovani artisti!
A sorpresa un balletto eseguito da Chiara Preziosa e Betty Cosmai, curato da Marianna Garofoli, in tutta la sua bellezza, in tutta la sua sensualità, adagiato elegantemente sulle note, ha chiuso questo evento unico nella nostra città.
Tutti concordi sull’ottima riuscita dei tre appuntamenti e sull’elevato livello culturale dell’evento concertistico.
Il maestro Antonio Dell’Olio evidenzia le novità che i concerti introducono nel panorama cittadino. L’impiego del break tematico e della raccolta per beneficenza, rappresentano la sperimentazione di una tipologia di concerti ricorrenti all’estero.
Pertanto, in prima battuta, va considerata prioritaria la necessità di avviare una nuova progettualità culturale, dove l’ascolto della musica classica si concili a formule di socializzazione collettive e di ordinaria attenzione per i bisogni sociali della comunità.
Ci piace, come cristiani, essere promotori di questo progetto perché si può lodare il Signore “con l’arpa a dieci corde, cantare al Signore un canto nuovo, suonare la cetra con arte…” (Salmo 33). E anche il nostro carissimo parroco don Vito Sardaro ha salutato la fine dell’evento con un’esortazione assai significativa: “ Vestiamoci di bellezza!”.

Barletta Art Festival: è il momento del jazz

2011-07-08T17:18:00.001+02:00

Cinque serate tra artisti italiani e internazionali per il BARLETTA JAZZ FESTIVAL (10-15 luglio)

Barletta, Palazzo Marra - ore 20,30

E’ la volta del Jazz nel circuito delle rassegne musicali barlettani. Dopo l’energia delle band emergenti dal concorso dell’Arè Rock e la suadente eleganza degli spettacoli dell’Almadetango, il Barletta Art Festival (rete sostenuta dal Progetto Puglia Sounds - P.O. FESR Puglia 2007 - 2013 Asse IV"), lascia spazio all’eleganza ricercata e sperimentale del Jazz. Nona edizione per il Barletta Jazz Festival che è già un cult in città tra gli eventi non soltanto estivi e che si annovera piuttosto tra gli eventi jazz riconosciuti a livello nazionale. Ad inaugurare il progetto inedito è Claudio Fasoli Special Edition Quartet (CLAUDIO FASOLI- sax soprano e tenore, MARCO ZANOLI - batteria, ANDREA LAMACCHIA - contrabbasso e MICHELANGELO DECORATO – pianoforte). Quattro musicisti impegnati nella classica formazione e con i temi originali del sassofonista milanese di fama e statura europea, rivisitati attraverso un dialogo musicale intenso e mai scontato; un incontro che nasce dal desiderio di dar vita ad una ricerca musicale aperta in cui si fondono i rispettivi linguaggi individuali. Ad arricchire la serata delle proiezioni video a cura di Francesco Asselta.

Claudio Fasoli è compositore, sassofonista, docente, autore di un linguaggio e uno stile facilmente riconoscibili, sviluppati nella ricerca di soluzioni musicali mai scontate. Ha tenuto Corsi di Perfezionamento in tutta Europa e USA. Insegna presso i Masters Internazionali di Siena. Direttore Artistico del Festival Internazionale di Padova, collabora saltuariamente con riviste specializzate. Nato a Venezia ma milanese di adozione, ha raggiunto popolarità collaborando col gruppo Perigeo, assai conosciuto alla fine degli anni ’70. Dedicatosi successivamente a propri progetti compositivi realizzati con piccoli organici, si è fatto conoscere un po’ dovunque. Ha al suo attivo una rilevante produzione discografica, con collaborazioni prestigiose, europee e americane (M. Goodrick, K.Wheeler, A. Romano, D. Holland, L. Konitz, T. Oxley, M.Schoof, H.Texier, J-F. Jenny Clark, G.Ferris e tanti altri).

Il Festival proseguirà martedì 12 luglio, con il consueto grande appuntamento presso l’Arena del Castello Svevo che vedrà ospite Dave Holland Quintet (ore 21,30). Il concerto sarà preceduto (ore 21,00) dalla presentazione del libro di Nicola Gaeta ‘Una preghiera tra due bicchieri di gin. Il jazz italiano si racconta”. Nicola Conte, noto personaggio della scena musicale barese, interverrà in qualità di moderatore. Il libro, con prefazione di Filippo Bianchi e introduzione di Enzo Mansueto, indaga sulla scena jazzistica italiana attraverso interviste inedite, ragionamenti personali, fatti storici precisi e pennellate romanzesche. Seguirà una jam session presso il Jazz Club all’aperto del Saint Patrick (ore 23,00).

Il Barletta Jazz Festival è parte della rete Barletta Art Festival (una delle dieci reti nate nel 2011, in seguito al bando di concorso indetto da Puglia Sounds per la creazione di associazioni temporanee di scopo che uniscono realtà di arte e spettacolo del territorio, determinando la messa a punto di un progetto comune di promozione e sviluppo degli eventi musicali della regione). Dopo il Jazz, l’Arè Rock e l’Almadetango Festival, l’ultimo dei Festival della rete sarà il Barletta Piano Festival (19-24 luglio).

Barletta Art Festival: seconda serata per Almadetango

2011-07-01T16:32:00.000+02:00

Ballo e musica con l'Ensemble Hyperion e i Maestri del Festival
Ipanema Club di Barletta - ore 17,30/20,15 - Castello Svevo di Barletta - ore 22,00

Gran Galà con concerto de L’Ensemble Hyperion, per la seconda serata dell’Almadetango Festival, la rassegna dedicata al mondo e alla cultura del tango, annoverata tra gli eventi di questo genere di più alto profilo artistico. Il Gran Galà promette uno spettacolo di musica e ballo molto coinvolgente, con i maestri Ricardo Maceiras con Elina Roldan e Omar Quiroga con Veronica Palacios (presentati ieri sera all’Ipanema Club di Barletta), che torneranno ad esibirsi dopo le Lezioni tenute dalle 17,30 sempre presso l’Ipanema Club. Grandi emozioni all’apertura del Festival, che nella serata di ieri ha raccolto molto consenso al Cinema Paolillo di Barletta, in occasione della proiezione (la prima in Puglia) del film Tanguero e dell’esibizione fuori programma degli attori protagonisti del film (Omar Quiroga e Veronica Palacios), applauditi da un pubblico molto variegato e proveniente anche da fuori regione. La serata di ballo è proseguita fino a tarda notte all’Ipanema Club. Almadetango Festival (che con Arè Rock Festival, Barletta Jazz Festival e Barletta Piano Festival, è parte della rete Barletta Art Festival, sostenuta dal Progetto Puglia Sounds - P.O. FESR Puglia 2007 - 2013 Asse IV") prosegue questa sera con una formazione di grande presenza scenica e dalla forte personalità. L’Ensemble Hyperion (Bruno Fiorentini - flauto e direzione, Josè Luis Betancor – bandoneon, Christian Gerbe - bandoneon, Valerio Giannarelli – violino, Danilo Grandi - doppio basso, Nicola Toscano – chitarra e Guido Bottaro - piano), nasce nel 1992 a La Spezia e si dedica inizialmente al repertorio musicale di Astor Piazzolla e al tango contemporaneo per approfondire sempre il linguaggio musicale contemporaneo. Partecipa, nei suoi 18 anni di attività, a oltre 700 spettacoli in festival e teatri di tutta Europa (Roma, Bologna, Genova, Torino, Milano, Firenze, Bergamo, Bari, Bolzano, L'Aquila, Caserta, Lucca, Spoleto, Napoli, Catania, Palermo, Londra, Parigi, Berlino, Bruxelles, Siviglia, Stoccolma, Dortmund, Heidelberg, Friburgo, Stoccarda, Losanna, ecc…) e presenzia in varie trasmissioni televisive in RAI e su reti private. Ha collaborato con notissimi bandoneonisti (il bandoneòn, è uno strumento simile alla fisarmonica, fulcro delle orchestre da tango) e con artisti di nota fama nazionale e internazionale, tra i quali il compositore/pianista argentino Luis Bacalov, (premio Oscar per la musica de “Il Postino”).
Con Antonella Ruggiero (voce storica dei Matia Bazar), avvia nel 2010 il progetto Contemporanea Tango, in cartellone per l‘Almadetango Festival sabato 2 luglio ore 21,15, Castello Svevo di Barletta (in caso di pioggia, il concerto si terrà al Teatro Curci alle ore 21,30).
L’Almadetango Festival è parte della rete Barletta Art Festival (una delle dieci reti nate nel 2011, in seguito al bando di concorso indetto da Puglia Sounds per la creazione di associazioni temporanee di scopo che uniscono realtà di arte e spettacolo del territorio, determinando la messa a punto di un progetto comune di promozione e sviluppo degli eventi musicali della regione).

Afterhours e Marlene Kuntz live

2011-07-01T16:08:00.000+02:00

3 Luglio @ Fiera del Levante (Bari)

Serata conclusiva per il COSTA DEI TRULLI Summer Festival, la manifestazione della Provincia di Bari che domenica 3 luglio chiude la sua seconda edizione con il live di AFTERHOURS e MARLENE KUNTZ. Sul palco allestito nella Fiera del Levante, saranno dunque di scena due band fondamentali del panorama alternativo italiano, due vere icone della nuova musica capaci di incrociare pop, rock e sperimentazione.
Un doppio concerto a chiusura di una manifestazione che sta portando il brand della Terra di Bari in giro per l’intera penisola: MARLENE KUNTZ e AFTERHOURS saranno di scena domenica 3 luglio alla Fiera del Levante di Bari con due performance che racchiudono l’essenza della moderna musica italiana. Due band seminali, capaci di ispirare un’intera generazione di musicisti e di modificare il suono degli ultimi 20 anni, attingendo alla musica statunitense per riportare quell’immaginario nel perimetro della forma canzone ed anche dell’improvvisazione. Chitarre elettriche che si incrociano con liriche di rara intensità, landscape sonori capaci di ispirare visioni astratte, sonorizzazioni avvincenti e canzoni di grandissima intensità: sono queste le caratteristiche della straordinaria discografia di Marlene Kuntz e Afterhours a cui vanno aggiunte le tantissime collaborazioni di alto profilo che negli anni hanno imposto questi due nomi all’attenzione della musica mondiale.

Al via Almadetango Festival: si apre con il cinema.

2011-06-30T16:47:00.000+02:00

Barletta, giovedì 30 giugno ore 21:00

In partenza il secondo dei quattro festival uniti nella nuova rete Barletta Art Festival (sostenuta dal Progetto Puglia Sounds - P.O. FESR Puglia 2007 - 2013 Asse IV"). La Città della Disfida si appresta ad accogliere la magia e il fascino del mondo argentino e del tango con l’Almadetango Festival e si preannuncia una quinta edizione di forte appeal. Gli organizzatori, infatti, stanno registrando una bella risposto dal pubblico: da tutta la regione e poi da Napoli, Firenze, Roma e Milano, sono davvero molti i turisti giunti a Barletta in occasione del Festival.
La rassegna, che si caratterizza proprio per l’incrocio di più forme d’arte tutte variamente legate al mondo e alla cultura del tango e che per questa è annoverata tra gli eventi di questo genere di più alto profilo artistico, propone nella serata di apertura la proiezione del film TANGUERO (marzo 2011) di Emanuele Persico, la prima proiezione in Puglia. Presso il Cinema Paolillo di Barletta interverranno il regista Persico e gli attori protagonisti, Omar Quiroga e Veronica Palacios, ballerini di fama internazionale, che si esibiranno in un fuori programma. Con una formazione che va dal Tango Salon al Tango Escenario fino al folklore e con una lunga lista di festival importanti nei quali sono intervenuti (in Russia, Italia, Lituania, Spagna, Germania, Francia, Uruguay, Brasile, Cina e naturalmente Buenos Aires), i due artisti sono membri del cast di due compagnie di ballo tra le più famose al mondo: "La Esquina di Carlos Gardel" e "Tango Bravo". Lo stile personalissimo di Quiroga e Palacios darà un tocco di passionalità viva alla serata, riportando in sala le emozioni del film.
La serata proseguirà all’Ipanema Club di Barletta, con la Milonga di Benvenuto (ore 23,00). La Milonga (“serata di ballo”) sarà l’occasione per la presentazione dei Maestri del Festival, con la presenza del Dj Paola de Venezia. I Maestri terranno delle Lezioni per tutti gi appassionati del tango, sempre all’Ipanema Club, venerdì 1 luglio (dalle ore 17,30), sabato 2 luglio (dalle ore 16,00), domenica 3 luglio (dalle ore 16,00). Tra i Maestri ritroveremo Omar Quiroga e Veronica Palacios e ci saranno inoltre, Ricardo Maceiras e Elina Roldan. Maceiras (detto "El Pibe Sarandì" trad. “ragazzo di Sarandì), ballerino dall’età di 12 anni, è ritenuto una delle più emozionanti espressioni del tango milonguero, con uno stile personalissimo da autodidatta elaborato negli anni e trasmesso con grande semplicità ed eleganza). La Roldan è tra le maestre più riconosciute e rispettate nel mondo del tango e tra le ballerine più apprezzate sia dalla vecchia che dalla nuova generazione del tango; insegna, oltre che in Argentina, in diverse nazioni come Uruguay, Cile, Inghilterra, USA, Olanda, Svizzera, Slovenia, Spagna, Brasile, Giappone, Canada, Germania, Francia, Svezia, Italia e Austria.
La serata di punta del Festival è per sabato 2 luglio ore 21,15 con il concerto Contemporanea Tango di Antonella Ruggiero con l’Ensemble Hyperion.
L’Almadetango Festival è parte della rete Barletta Art Festival (una delle dieci reti nate nel 2011, in seguito al bando di concorso indetto da Puglia Sounds per la creazione di associazioni temporanee di scopo che uniscono realtà di arte e spettacolo del territorio, determinando la messa a punto di un progetto comune di promozione e sviluppo degli eventi musicali della regione).
Media Partner nella promozione della rete Barletta Art Festival Amra Communication Solutions di Giovinazzo (http://www.amra.it/).

Per non morire più di lavoro. I giornalisti si mobilitano in memoria del precario suicidatosi

2011-06-30T16:26:00.006+02:00

di Mirella Vitrani

La scomparsa di Pierpaolo Faggiano, giornalista freelance brindisino suicidatosi qualche giorno fa, non può e non è rimasta indifferente. Iniziative in tutta Italia e in tutto il web ci invitano a riflettere sulla questione del precariato e di quello nel mondo del giornalismo in particolar modo,dove sempre più collaboratori e dipendenti sono sottopagati o soggetti a mancati pagamenti, oltre ad essere soggetti al considerevole ridimensionamento delle possibilità di riportare le notizie. Giornalisti mal pagati e sempre più costretti a criteri di notiziabilità che portano essi stessi all’autocensura, abbassamento dell’autostima, depressione.
Di precariato si muore, è questo il messaggio che comunicano fatti come il suicidio del 41enne corrispondente della Gazzetta del Mezzogiorno, che In una lettera che avrebbe lasciato ai parenti spiega il suo gesto, tra le motivazioni, le precarie condizioni lavorative (si parla anche di una delusione sentimentale).
Oggi 30 Giugno 2011 giornalisti freelance e collaboratori dell'Associazione Stampa Romana organizzano a Roma una fiaccolata in ricordo di quella che non è la prima vittima del precariato. Partirà alle ore 20.30 davanti alla sede dell'Associazione Stampa Romana, piazza della Torretta 36; e si muoverà poi alla volta di piazza Montecitorio per terminare di fronte alla Camera dei Deputati. L’ evento si chiama "Per non morire più di lavoro" e hanno già aderito la segreteria dell'Asr, la consulta dei Freelance e dei collaboratori dell'Asr, la Commissione regionale Lavoro Autonomo del Lazio, la Commissione Nazionale lavoro autonomo e la Federazione Nazionale della Stampa.
Anche il blog 5euronetti, la rete dei precari e freelance dell’informazione abruzzese, alla quale prendono parte sempre più giornalisti provenienti da tutta Italia, si mobilita per commemorare il collega suicidatosi. Per far si che simbolicamente anche i non presenti a Roma possano manifestare un gesto di solidarietà, ognuno nella propria città, invita tutti i colleghi a "recarsi nelle redazioni e alle conferenze stampa indossando un nastro nero a lutto, a mò di spilla o di bracciale".
Un piccolo gesto per manifestare il diritto a un lavoro dignitoso, in tutti i settori, e perfino in quello in cui pare pura utopia da pagare cara.

Apulia Jazz Network / Rete dei festival

2011-06-30T12:37:00.000+02:00

GIOVEDI’ 30 GIUGNO, ORE 11.00 @ Mediateca Regionale (Bari)

In una Puglia che, in controtendenza nazionale, sta assistendo ad una progressiva crescita dei flussi turistici insieme a nuove politiche di sostegno regionale all'industria musicale, nasce nell'estate 2011 l'Apulia Jazz Network.
La presentazione alla stampa di questa rete di festival avverrà giovedì 30 giugno alle ore 11.00, nei locali della Mediateca Regionale a Bari, dove verranno analizzati i vantaggi relativi alla coordinazione artistica fra i diversi festival affiliati e le modalità immaginate per coniugare vacanza, cultura e buona musica.

Intervengono:
Silvia Godelli :: Assessore alla Cultura della Regione Puglia
Gianluigi Trevisi :: Experimenta
Koblan Amissah Bonavenure :: Bari in jazz
Raffaele Casarano :: Locomotive Jazz
Vincenzo Bellini :: Locus Festival

Nell’occasione verrà presentato il programma dell’edizione 2011, con l’elenco completo degli artisti e delle iniziative correlate.

Subaquea / Festival d’arte sommersa

2011-06-30T12:34:00.000+02:00

1 e 2 Luglio @ Centro Storico di Acquaviva delle Fonti

Le Officine Culturali di Acquaviva delle Fonti presenta “SubAquea – Festival d’arte sommersa a sostegno dello sviluppo creativo della nostra città”, la prima manifestazione cittadina dedicata alla valorizzazione delle buone prassi creative del territorio.
Tre giorni di spettacoli, mostre ed incontri che comprendono le finali regionali del concorso MArteLive e l’allestimento di uno spazio dedicato alle associazioni locali, all’interno del quale sarà possibile conoscere le diverse realtà culturali del territorio e creare interazione fra gli operatori della nuova scena locale.
La manifestazione prevede inoltre un focus sulla musica contemporanea attraverso l’incontro riguardante l’autoproduzione dei strumenti e la presentazione del volume Musica Indipendente In Italia di Chiara Caporicci.
Ospiti della manifestazione saranno i NOBRAINO, vera rivelazione muciale nostrana e vincitori di riconoscimenti importanti come il premio DemoRai e il premio band rivelazione dell’anno al MArteLive.
L’intero evento è realizzato in collaborazione con le associazioni Procult Puglia e Pool, vincitrici del primo bando “Principi Attivi – Giovani Idee per una Puglia Migliore”, assieme al management Youmanoid e a Radio Bari Città Futura.
Il progetto SubAquea è patrocinato dal Comune di Acquaviva delle Fonti, e vede l’impegno concreto della Cooperativa Sociale C.R.E.A. di Bari, soggetto aggiudicatario del bando indetto dal comune per la gestione e lo sviluppo del progetto delle Officine Culturali, struttura dedicata ai giovani musicisti e creativi acquavivesi, al cui interno è attiva dal recente autunno una sala di registrazione dedicata alle giovani band.
Le Officine Culturali (progetto dei Laboratori Urbani finanziato dall’Assessorato alle Politiche Giovanili della Regione Puglia nell’ambito del progetto Bollenti Spiriti) coinvolgono la messa in rete tra 6 comuni della Provincia di Bari, per la realizzazione di altrettanti laboratori: la Scuola Internazionale della Pietra e il Centro di ricerca sui beni culturali di Bitonto, lo Spazio Turismo e la Design Factory di Sannicandro di Bari, l’Art-tv di Cassano delle Murge e il Palcoscenico delle Officine Culturali di Grumo Appula e la già citata Sala Prove e registrazione di Acquaviva delle Fonti. Un esperimento di condivisione di politiche giovanili e di infrastrutture, che dopo l’apertura delle prime tre strutture (Acquaviva, Cassano e Bitonto) andrà completandosi entro il 2012 con l’apertura delle altre tre strutture ancora inutilizzate.

La notte di Lorenzo

2011-06-30T12:21:00.001+02:00

Senza fretta. Musica. Parole. Parole in musica.
Location perfetta, puntualità, nessun risparmio dell'artista.
Dai 10 ai 60 anni, dal prato alle tribune.
Qualcuno ha ballato, qualcuno strillato, qualcuno cantato.
Di musica ce n'è tanta, di concerti molti, di decibel più del necessario.
Di artisti, solo qualcuno.
Uno ieri era a Bari.

Lorenzo Jovanotti, Bari, 29 Giugno

2011-06-29T11:57:00.000+02:00

Una persona semplice, un artista completo, un cantante che scherza con le sue "sssss"... il terzo figlio maschio, sempre lì a lottare per un po' di considerazione in più, il padre che soffre per la recente perdita della madre.
Ho assistito a molte, moltissime conferenze stampa, ma quella svoltasi martedì 28, giorno precedente del concerto barese di Lorenzo Jovanotti, è stata una delle più belle. Non toccante, non emozionante... semplice e bella. E penso sia un complimento non indifferente.
Lorenzo seduto e circondato di gente, un bel vento di inizio estate, l'erba di uno stadio, il silenzio, la tranquillità, una chiacchierata tra amici, in cui alla fine Lorenzo era "uno degli amici".

Le premesse per un concerto indimenticabile ci sono tutte.

Il Rockagainst festival ospita e intervista una band metal internazionale.

2011-06-27T16:21:00.009+02:00

Barletta prima tappa del tour europeo dei Sacrum.

di Mirella Vitrani
si ringrazia la collaborazione della interprete Ornella Distaso nello svolgimento dell’intervista.
Foto Cassie Von P.

Barletta caput Sacrum. Capitale non del sacro, ma dei Sacrum, gruppo metal internazionale, nella sua unica tappa italiana in occasione del concerto di chiusura della seconda edizione del Rockagainst Festival. Di nicchia nel suo genere e nelle sue idee, si racconta in quella che avrebbe dovuto essere un’intervista, e che diventa una chiacchierata sulla musica, l’Italia e L'Europa vista dalla band argentina.

-Come e perché avete deciso di fare musica? Qual è stato il momento in cui avete capito che volevate fare questo?

Perché ci piace. Ad un certo punto i musicisti studiano uno strumento, e poi si trovano assieme, formano uno gruppo. Fare musica è una forma d’arte, la forma di comunicazione dei musicisti.

-Come vi siete conosciuti?

Conoscenze in comune, internet…trovare le gente giusta con cui formare un gruppo non è facile, ma ce l’abbiamo fatta.

-A quando risale e dove è stato il vostro primo concerto?

A Buenos Aires, in un grande concerto in piazza, nel 2005.

-Vi siete mai dedicati ad altro, oltre alla musica?
Talo (cantante): io faccio l’attore.

-che tipo di attore?

Cinema e teatro. Sono un cattivo attore! (si autodefinisce “malo actore”, per capire se si tratta di modestia o sincerità, dovremmo vedere qualche fiction argentina, ndr)

-Praticamente è per questo , per colpa di Talo che i Sacrum portano un po’ di teatro sul palco dei concerti? E’ lui la prima donna?

Ma no, non solo per questo! (ridono)

-E insomma gli altri componenti a cosa si dedicano nella vita, oltre alla musica?

Agustìn (batterista): io sono anche insegnante di batteria.

Gli altri tre: Noi studiamo musica e lavoriamo, ma cerchiamo di trovare sempre un lavoro che non ci condizioni la vita, permettendoci di restare coerenti con le nostre passioni, ma allo stesso tempo ci mantenga, perché per noi è importante essere economicamente indipendenti. Non abbiamo vite sfarzose e non ci interessano, proveniamo da famiglie normali, non siamo figli di papà.

-Vi nutrite solo di metal, o siete aperti a contaminazioni musicali? -Qual è il vostro background musicale?

Siamo aperti a tantissime contaminazioni, anche se può sembrare difficile da credere: metal melodico, tutto il resto del metal, l’ elettronica, il rock, il pop… Se ti piace ti piace! Ognuno di noi poi ha gusti differenti, che mettiamo a confronto.

-In cosa consistono solitamente le vostre esibizioni? Le due tipe sulla locandina le portate con voi? ( dico indicando una locandina del concerto al Fossato del Castello Svevo, che casualmente si trova molto vicino a noi)

Solitamente troviamo delle volontarie sul posto, a cui mettere il collare, che non ha un significato di schiavismo, è un gioco, uno spettacolo. Lo faresti?

-Ma che significato ha?

(ridono) se lo spiegassimo vi toglieremmo il gusto della sorpresa e dell’interpretazione di uno spettacolo. Diciamo solo che può essere inteso in diversi modi, a seconda del tuo punto di vista.

-Perché i Sacrum si servono di speciali coreografie, abiti, performance capaci di trasformare il palco quasi in un teatro “molto particolare”? Cosa vogliono comunicare? Come mai una band metal idea uno spettacolo simile?

Perché limitarsi solo con la musica, e non servirsi anche di altre arti?

-State lavorando all’uscita del vostro ultimo disco: qual è la fonte di ispirazione del vostro terzo album?

L'ultimo...per ora! Per noi sono di ispirazione le esperienze personali, si parte dalla quotidianità, per finire ad influenze che sono sia musicali che culturali, e che si evolvono nel tempo, assieme alle nostre vite.

-Una domanda banale forse, insomma, la pubblico solo se la vostra risposta risulta interessante: A cosa è dovuta la scelta del vostro nome?

Ora ti chiediamo: “Porchè Mirella? Porchè?”

-Prendetemi pure in giro, l’intervista non è ancora finita…

È in latino, una lingua universale. “Sacrum” si riferisce all’osso sacro, ascoltarci significa rompersi l’osso sacro!

- Non mi pare cosa molto piacevole…

Sacrum è quello che tu vuoi che sia, un nuovo punto di vista, una nuova forma di espressione, una cosa forte che ti resta! Cerchiamo di far vivere una nuova esperienza a chi ci ascolta. Se ti rompi l’osso sacro, il dolore resta per molto tempo, noi speriamo di restare a chi ci ascolta, di lasciare il segno, farlo riflettere!

-Siete mai stati prima in Italia? Avete avuto altre tappe di concerti in Italia?

No, questa è la prima volta in Italia, qui, a Barletta! Siamo onorati di essere in una città così bella e con una organizzazione come questa, è una esperienza importante.

-Quindi vi piace Barletta? Che opinione avete dell’Italia?...Berlusconi? gli spaghetti??? La musica made in Italy???????? (avete mai ascoltato musica italiana?Quale?)

Barletta ci piace moltissimo: il mare, la città, la vostra ospitalità! Gli Italiani sono fantastici, a differenze di altre zone d’Europa che tendono a snobbare gli argentini, come la Spagna e L’Inghilterra.(“Londres es una mierda!” dice Talo, frontman dei sacrum, ndr.) Abbiamo scelto di partecipare come ospiti del Rockagainst perché ci siete apparsi da subito compatibili con il nostro modo d’essere: contro cioè che è mainstream, contro la corruzione del mercato musicale e la sua devozione assoluta al commercio, noi infatti ci autoproduciamo.
Riguardo la musica italiana, in argentina è molto famosa la Carrà! Un bel personaggio…! (i metallari si scambiano sguardi di intesa, seri, mentre commentano la Carrà non ridono nemmeno, ndr)

-una canzone che vi rappresenta, che non sia vostra.

Ci piacciono molto i System of a down. Ma in generale siamo aperti a tutti i generi musicali.

-una delle vostre che vi rappresenta di più.

C’è n’è più di una. Ognuno dei nostri pezzi ha qualcosa da comunicare, siamo legati a tutte! Dovremmo discutere animatamente per trovarne qualcuna in particolare!

-No, no, non voglio essere proprio io causa di rottura dei grandi Sacrum. -Cosa vi aspettate da questa edizione del Rockagainst ?

Il calore del pubblico italiano, divertimento…un festival che non sia rappresentato dai soliti gruppi, non ci aspettiamo nulla di scontato!

-Quindi, voi vi sentite “Rockagainst”?

Noi osiamo, quindi in questo ci sentiamo molto Rockagainst!

-E in cosa osereste osare?

Osiamo dove nessuno osa. Cerchiamo temi di cui non è facile parlare, i nostri testi vanno oltre la musica e il sentimento. Abbiamo argomenti politici ma non solo, anche socialmente scomodi.

-Un esempio? Uno dei temi “socialmente scomodi” che avete trattato.

Un argomento sociale di cui si tende a non parlare, può essere, per esempio, un padre che violenta la figlia, oppure un argomento politico “scomodo”, cha fa informazione che non proviene direttamente dagli organi di governo, o che non li mette in buona luce.

-Cosa avete pensato quando un italiano vi ha chiesto di esibirvi in un città mai sentita prima, nella nazione di Laura Pausini ed Eros Ramazzotti?

Non sono male Laura Pausini ed Eros Ramazzotti!

Vorreste dire di avere un cd di Laura Pausini e un altro di Eros Ramazzotti, accanto a quello dei Stystem of a Down?-

Non siamo loro fan, ma non li disprezziamo.

-Ma voi non associate l’Italia al pop melodico?

Abbiamo visto in rete che Barletta ha il mare, e non abbiamo saputo resistere alla proposta di un concerto qui (ridono). Noi siamo in tour in Europa, aspettavamo la giusta occasione per fare tappa in Italia, il miglior posto da visitare in tutta Europa e non solo. La prossima tappa è Berlino, il 19 Giugno. Con queste due date chiudiamo una fase artistica e ne apriamo un’altra. La tappa a Barletta e quella a Berlino fanno da tramite al nostro terzo album, attualmente in lavorazione. Ci saranno nuove coreografie, ma ovviamente anche nuovi pezzi e tante altre idee.

-Praticamente presenterete il vostro terzo album in anteprima mondiale a Barletta.

Non esattamente. Ci saranno brani del primo e del secondo album, e uno su cui crediamo molto, del terzo… questo sarà in anteprima mondiale, si!

-Cosa avete chiesto di farvi trovare nel frigobar del vostro albergo stasera?

Coca cola, Fernet branca e delle ragazze.

-Sicuri di volere le ragazze nel frigo bar?

Non esattamente.

Il canale Youtube dei Sacrum http://www.youtube.com/user/Sacrvm

Gotan Project / 28 giugno, Bari

2011-06-27T09:34:00.000+02:00

Prosegue martedì 28 giugno il COSTA DEI TRULLI Summer Festival, l’evento promosso dalla Provincia di Bari e dalla Fiera del Levante. Ospiti d’eccezione per questa seconda data saranno i Gotan Project, la formazione franco-argentina che ha rivoluzionato il tango dei nostri giorni grazie all’inserimento della moderna elettronica.

Capaci di ammaliare il pubblico di tutto il mondo grazie alla loro inventiva e ad una raffinatezza di grandissimo impatto, i GOTAN PROJECT arrivano al Costa dei Trulli Summer Festival come elemento di unione fra il passato più blasonato ed il futuro della scena digitale. Nel corso di appena dieci anni, il combo ha avuto la capacità di reinventare il tango grazie all’interazione con le nuove sonorità elettroniche e le ritmiche della dancefloor, creando un successo di critica e di pubblico che non lascia dubbi sul loro straordinario talento. Fin dal primo, mitico, album La Revancha del Tango, i Gotan hanno rappresentato uno dei più alti esempi di contaminazione contemporanea fra i modelli musicali della tradizione e le nuove possibilità della tecnica. Con il successo di Tango 3.0 il gruppo si è definitivamente affermato come anello di congiunzione fra chill-out, songwriting sudamericano e cultura argentina.

Barletta Art Festival: trionfo napoletano sul palco dell’Arè Rock

2011-06-27T09:31:00.000+02:00

Vincono i JFK e la sua Bella Bionda. Splendido show degli ospiti, i Camillorè
Barletta, Fossato del Castello Svevo - sabato 25 giugno

Il concorso Arè Rock Festival si è concluso con uno spettacolo di forte coinvolgimento e entusiasmo che ha unito pubblico, artisti e lo stesso staff organizzativo. L’affiatamento tra le cinque band finaliste ha reso l’intera serata particolarmente emozionante, giunta all’apice con lo show dei Camillorè, all’annuncio da parte del leader Davide Ceddia della band vincitrice del concorso. I JFK e la sua Bella Bionda, da Napoli, sono stati decretati i migliori all’unanimità dalla giuria di esperti, con plauso anche degli artisti “sconfitti” (2° posto per i Breakin’ Down e 3° per gli Iniqua).

L’Arè Rock si conferma un appuntamento di grande qualità artistica, comprovata dalla presenza di esperti di musica, musicisti di levatura internazionale e critici del settore che dalla giuria conferiscono ogni anno notevole prestigio al concorso. Presenti: Jole Silvia Imbornone, presidentessa di giuria (critica musicale e responsabile della sezione italiana dei portali Musica Italiana, Mescalina e Musical News); Pierluigi Villani (batterista di forte carisma che ha all’attivo importanti collaborazioni con artisti appartenenti a vari generi musicali, dal lirico, al pop, al jazz; attualmente leader dei gruppi “Pierluigi Villani Group”, "Pierluigi Villani Experience" e della "Small Band Villani - Contardi"; co-leader del trio Blenzig-Renzi-Villani); il pianista Roberto Corlianò (pluripremiato in Italia e all’estero e titolare della cattedra di pianoforte al Conservatorio Schipa di Lecce); Loredana Laera, da Controradio, producer e responsabile della selezione artistica del progetto creativo e musicale Cube; Giuseppe Dimiccoli dalla Gazzetta del Mezzogiorno; Stefania La Macchia da Barletta Life e Silvia Notargiacomo, da Radio Uno, che è stata anche la presentatrice delle tre serate di concorso.

Bellissima l'esibizione dei Camillorè che hanno chiuso alla grande la kermesse, confermando un live eccezionale per livello dell’esibizione e coinvolgimento teatrale del pubblico. Il Festival si concluderà però con i Subsonica, in concerto sabato 23 luglio al Fossato del Castello Svevo di Barletta (ore 22,15 – ticket: 20,00 euro + prev).

L’Arè Rock Festival è parte della rete Barletta Art Festival (una delle dieci reti nate nel 2011, in seguito al bando di concorso indetto da Puglia Sounds per la creazione di associazioni temporanee di scopo che uniscono realtà artistiche e di spettacolo del territorio, determinando la messa a punto di un progetto comune di promozione e sviluppo degli eventi musicali della regione). Seguiranno gli altri tre festival parte della rete: l’Almadetango Festival (30 giugno – 3 luglio 2011), il Barletta Jazz Festival (10-15 luglio 2011) e il Barletta Piano Festival (19-24 luglio 2011).

Barletta Art Festival: serata decisiva per l'Arè Rock

2011-06-25T17:33:00.000+02:00

Barletta, Fossato del Castello Svevo - sabato 25 giugno ore 19:00

Il concorso Arè Rock Festival volge al termine e la giuria di esperti si appresta ad eleggere il vincitore dell’edizione 2011. Si chiude il concorso ma non il Festival che accoglierà il grande concerto dei Subsonica sabato 23 luglio (ore 22,15 – ticket: 20,00 euro + prev).

Cinque le band che hanno superato le semifinali dopo due serate dominate dalla notevole qualità d’esecuzione. JFK E La Sua Bella Bionda (Napoli), La Quinta Essenza (Barletta) , Iniqua (Ba), Lenula (Villa Castelli, Br) Breakin’ Down (Olbia) si contenderanno il podio e il primo premio di 2.000,00 euro messo in palio dall’organizzazione. Non facile il compito della giuria; il batterista Pierluigi Villani, Anna Fiorucci, da Repubblica di Bari, Giuseppe Dimiccoli dalla Gazzetta del Mezzogiorno e la presidentessa di giuria Ambrosia Jole Imbornone, critico letterario e giornalista musicale, dovranno decretare il vincitore in un gruppo tutto caratterizzato per perizia d’esecuzione, stile e personalità nelle musiche e nei concept.

A seguire, dopo i Leitmotiv (giovedì 23 giugno) e gli U’Papun, che nella serata di ieri hanno stupefatto il pubblico con uno spettacolo eccezionale, il pubblico potrà godere della performance dei baresi Camillorè. Si prospetta uno spettacolo dal forte coinvolgimento, grazie ad una band che unisce il rock al folk, al jazz e alla perfomance teatrale, con una resa finale che sa di folklore, di sogno e fantasia. Davide Ceddia /Ciddì (voce), Marco Malasomma / Il Mala (batteria), Luca Antonazzo /Trilik (sax), Gianpiero Fortunato /Jeanpierre (chitarre), Robero Baratto/U’Baratt (tastiere e fisarmonica), Gerardo Antonacci/Waka Waka (basso) non amano essere classificati come appartenenti ad un genere in particolare; ciò in cui si riconoscono davvero è il mondo che chiamano Sghisghigno Muzika: un’ambientazione surreale, popolata da momenti allegri e grotteschi dal forte impatto visivo e sonoro, nei quali rivivono grandi personaggi del cinema italiano da Fellini a Totò. Con un album ufficiale all'attivo, “Non Mordete le ali alla cicogna” al quale è seguito un tour di circa un centinaio di date in Italia all’estero, i Camillorè hanno partecipato a moltissime rassegne, uscendo pluripremiati in contesti nazionali e internazionali (nel 2010 si sono esibiti anche al concerto del Primo Maggio a Roma e in Albania nella versione albanese dell’Arè Rock Festival, riportando un notevolissimo successo di pubblico). Prevista a giorni l'uscita del primo singolo e del videoclip "GRAFFI E PERLE" (dall’omonimo album).

L’Arè Rock Festival è parte della rete Barletta Art Festival (una delle dieci reti nate nel 2011, in seguito al bando di concorso indetto da Puglia Sounds per la creazione di associazioni temporanee di scopo che uniscono realtà di arte e spettacolo del territorio, determinando la messa a punto di un progetto comune di promozione e sviluppo degli eventi musicali della regione). Seguiranno l’Almadetango Festival, il Barletta Jazz Festival e il Barletta Piano Festival.